中国“文革”美术专家，中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长，对新中国美术史、建筑美学、中国当代建筑有专门的研究，代表作有《城市史与建筑史的知识考古》等，王明贤先生是最早向国际建筑界推荐王澍作品的专家之一。
一个半建筑师的传说
云浩：实验建筑是一批人？还是王澍一枝独秀？
王明贤：王澍是最重要的代表，中国很少有人能达到他这个水平，因为做实验建筑的人本来就少，不到十个人，其中有人分心了，不做了，去做商业建筑了。只剩两三个王澍这样的坚持下来，王澍这个人特有意思，我们25年前认识，那时他在读书，已经有很多关于他的故事在流传，那时他是个非常先锋的建筑青年。他有一句名言：中国没有建筑师，如果说中国只有一个建筑师，那么就是他了。后来因为要毕业答辩，这话改成一个半，他的导师齐康算半个建筑师，当然，这是个传说，未经证实。
中国“废品”
云浩：王澍第一次走向建筑国际大展，是王明贤老师推荐的吧？
王明贤：对，威尼斯建筑双年展中国馆，我跟范迪安一起推荐的他。
云浩：为什么？
王明贤：我们两个人都很喜欢他，事先没商量，可都选了他。王澍很快就提出“瓦园”的方案，我们觉得特震撼，最早设想是25万片瓦，但规模太大，承担不起，改成6万片。运过去时，海关一打开，里面都是灰，海关问是什么，我们说这是中国的废品，就象征性地报了个价。那次展览非常震撼，王澍用拆迁下来的旧瓦，象征中国城市的大拆迁，同时喻示着中国的传统营造体系。西方盖一个建筑，就是把旧的推翻，用新材料重新做，但中国老建筑拆下来的旧材料可以继续用，建筑可以再生。威尼斯双年展是很喧闹的一个地方，可到了中国馆，看到“瓦园”，人们就会变得很安静，这是让人沉思的地方，让人沉思整个世界建筑到底该怎么发展，城市该怎么发展。
从激进前卫到传统
云浩：王澍一直是这个风格吗？
王明贤：王澍年轻时是一个很激进的前卫派。后来对中国文化的研究越来越深入，特别是中国传统的营造技艺。他的那些建筑，有的是带着工人自己一块块砖、一块块瓦做起来的，世界上应该没有建筑师这么做，他经过十几年这么实验，就形成了自己的风格，就真的做成一个艺术品了。
云浩：可别人都在比谁盖的楼高。
王明贤：不仅比楼高，还在比材料豪华，造价动辄几个亿，甚至几十个亿，但真正的建筑不在于豪华，它的本质在于它自己。
云浩：王澍获奖，会改变当下建筑业竞奢的局面吗？
王明贤：对此我比较悲观，开发商没品位，连建筑师也不见得都读懂王澍，有的还会羡慕嫉妒恨。
墙内开花墙外香
云浩：实验建筑为什么这么难？
王明贤：1999年，我做了一次中国青年建筑师实验展，当时选了九位建筑师，可老先生们坚决反对，最后展览被撤下来了，只好挪到国际会议中心办，不能在中国美术馆展览，那九位建筑师，就是张永和、王澍、刘家琨这些人。
云浩：王澍在国内没有获过奖吗？
王明贤：没有，前几年一次评奖，我提名王澍的中国美院象山校园，让我非常寒心的是，所有评委都很冷淡，都不附和，最后名落孙山。我当时就说，王澍真的是中国建筑的希望，你们谁现在不投票，过几年你们会后悔的，历史会证明这一点的。
寻找中国生长
云浩：那次评奖，王澍得了多少票？
王明贤：就我一票，搞得我很狼狈，所以我说，历史会证明你们的智商。北京有很多西方建筑大师的作品，也都不错。但应该跟北京的土地结合，应该在自己的土地上生长起来。很多现代建筑和城市的关系很突兀，像天外来客。王澍这个奖很重要，提醒了整个世界建筑界，中国有这么一条独特的建筑道路，是对世界建筑的一个很重要的补充。西方建筑几乎发展到极点了，已经没有发展前途了，21世纪恰恰是要走出新路的时期。
云浩：唐君毅、牟宗三他们在儒学的研究中，得出过一个大致的结论：“世界文化的未来在于中国文化的复兴，未来世界哲学的核心应该就是中国传统哲学”。
王明贤：很多人说，王澍没留过学，我说恰恰是因此，王澍才更懂西方的建筑，有的人虽然在国外读了很多书，可只懂照本宣科，跟着西方走。所以我觉得今天中国最懂外国建筑的就是王澍，而最懂中国古代建筑的也是王澍。
云浩/整理
日本当代著名华裔艺术家、建筑及艺术评论家、自由撰稿人
方振宁：王澍比陈凯歌更有意义
很多人都认为王澍得奖太早了，因为能获得普利兹克奖的人，我们都觉得很遥远。
王澍的作品很少，他获奖的作品是宁波博物馆，但中国美术学院象山校园给了他一个成名的机会，对这个设计，现在学生意见不少，说不好使。我认为，好使的房子让开发商给你盖就可以，可这个学校是培养什么的？王澍难道不知道做楼梯应该每阶都一样高吗？我曾经问他：“你为什么有的高有的低呢？”他说：“特别高的，你一脚踩空了，你就感觉，哦，地还存在呢。”这就叫哲学，你感觉你的脚是落在地上，你每天踩同样的东西，你就没有感觉了。
我曾经跟中国美院的学生讲：“你们真幸福啊，住在这样的房子里面，在这样的房子里上课。”他们问为什么，我说：“因为它能激发你的创造力呀，你在这里想，哦，应该做这样的房子。”
王澍设计的房子窗户都不大，这是中国的方式，中国方式认为房子就应该暗，不暗就不叫房子了，外面亮，里面暗，舒服，有阴凉，看阴影……
王澍为什么这么快就被西方承认？因为他的叙述方式是中国的，比如《红楼梦》，讲一个大观园，它的人物关系特别复杂，那就反映了中国的一种状况、一种社会的结构。
就我所知，至少王澍硕士论文就被他的母校枪毙了，没通过。普利兹克奖为什么迟迟不能给中国？因为他们认为中国建筑师的作品没有哲思。在这样的一个环境里面冲出来，还被世界承认，你就知道有多艰难。
在王澍之前，中国电影在国际上得过一些奖，但我认为，王澍这次得奖更有意义。陈凯歌的《霸王别姬》获奖时，我正在东京，我觉得这是做给外国人看的。东京大学一个研究中国文学的学者说：“所有中国人都在祝贺，你似乎是唯一持反对意见的，我觉得不可思议。”
今天看，陈凯歌、张艺谋后来还有更好的作品吗？没有，因为你不能永远去做给外国人看的东西。这就是王澍最大的不同，张艺谋他们是做给老外看的，王澍是做给中国的。云浩/整理
现任中央美术学院城市设计学院副院长，被誉为中国公共艺术第一人
王中：普利兹克奖来得很及时
这个奖来得很及时，我一直认为今天中国的超城市化进程是世界上任何一个民族、任何一个历史时期、任何一个地域都不曾发生过的，在这个历史时期我们拥有大量的实践机会，面对非常多的问题，但我们是否利用这个机会向世界展现我们的主张，对人类的文明做出我们的贡献？
普利兹克奖为我们带来了历史的判断，虽然这个判断很像空投了一个标准，或者说塑造了一个游戏规则，但对于今天中国的建筑乃至艺术是个很好的催化剂，特别有趣的是这个奖颁给了主流建筑院校之外的美术学院，也说明了美院的艺术生态对很多相关学科是有价值的。
王澍的成就恰恰是在建筑本体之外，他借用了当代装置的理念，大量地运用只有当今城市大规模拆迁才能得到的旧砖瓦，展现的不仅是肌理的变化，而是一个时代的窗口和记忆，某种意义上讲，是一个时代的铭文，他的叙述实际上就是引用中国古人的哲学思想和生存观。
中国自古有非常优秀的营造法，两千多年前《周礼·考工记》就有布局均衡的王成布局规划，江南传统建筑的黑、白、灰，背后支撑着文人的淡、雅、素，创新最不能缺失的是文化魅力，从这个视角来看，就是说至少我认为如果你站在世界，从人类文明发展角度来看，中国当代还没有对世界建筑文化的发展做出特别重大的贡献，王澍算是一个特别，其实是有一些人一直在这么去做的，只不过需要这样一个声音来促进我们的审思。
王澍实际上做了和我们老祖宗的思考方式、生存方式的精神对话，然后将这些融于艺术家的想象和技术性思维，这在教育上面也带给我们很多启发，我们是给学生们去灌输那些墨守成规的东西，还是为他们打开眼界去逐渐建立一个系统方法。
