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文章标题： 《唐建：文人画的精神》
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唐建：文人画的精神

唐 建：文人画的精神
时间:2012年11月8日 作者：唐建（中国艺术研究院教授） 来源:唐建书画网


中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。中国画的历史源远流长，为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就。从现存的原始社会的岩画和彩陶上已经充分地证明了这一点。中国画的艺术特征在世界上也是独一无二的，它集中体现出东方美学思想。其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。 

儒家 “天人合一 ”思想在中国画中的体现
    
在中西绘画中都强调绘画的风格特点和独特个性，它是作品的艺术生命力。我们认为，一切优秀的艺术作品都是内容和形式的完美、和谐的统一。然而当前西方在现代文化思潮的影响下，艺术作品片面追求形式，强调极端的个性解放，许多荒诞离奇、标新立异的作品充斥于艺术创作中，完全背离了西方传统绘画的传统，给社会带来诸多负面的影响。在如何对待传统与创新的问题上，中西绘画有着不同的状况。中国画虽然经历了数千年的历史变迁，仍然日新月异、枝繁叶茂，不断稳步发展，并没有出现 “无度 ”的发展变化，主要原因在于受到儒家思想的影响和规范。

实践证明，在中国一切艺术创作都无不受到伦理道德规范的影响，中国画所表现的内容和形式同样要具有 “成教化、助人伦 ”的教化功能。首先，中国画强调画家后天的学识修养，主张 “读万卷书，行万里路 ”，通过学习、体验来弥补先天的不足，以使在有效继承传统文化的基础上更好地发展，这是一种蕴含着社会使命感和责任感的理想要求。具体表现在，旧文人画家的作品虽然也有消极避世的成分，但内容大都是健康向上催人奋进的。比如，文人常画 “四君子 ”，竹象征虚心劲节，梅象征凌寒傲雪，兰象征虚怀若谷，菊象征岁寒不凋，表现出文人的审美理想，借以自喻和启迪人们的高尚情操。在创作中，由于受到儒家 “质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子 ”的影响从而有效地把内容和形式有机统一起来，形成完美的整体。

在中国画中，画家通过描写对象来达到 “缘物寄情 ”的目的，把对象之形神与画家之性情内在地结合起来，从而达到 “天人合一 ”的理想境界。另外，中国画还特别提出了人品的重要性，认为 “人品第一，画品第二 ”， “人品不高，画品亦不高 ”，就是说，只有品德高尚的人才能画出高雅纯正的作品来，才能受到后人的喜爱，相反，人品低劣的人纵有高超的技艺也为人唾弃，如蔡京、秦桧、张瑞图等人的作品就为仁人志士所不齿，而颜真卿、岳飞、八大山人、梅兰芳、齐白石等因其德艺双馨而被广为传颂，成为民族的自豪。所以，文以载道，内蕴着德行、学识、修养的中国画，对于精神意蕴的追求胜过了技法的追求，追求的是 “真、善、美 ”的完美统一，这不正是中国画的本质吗？

道家 “返朴归真 ”思想在中国画中的体现
    
道家思想也是影响中国画的重要哲学思想。它对宇宙自然、人生社会的宏观把握，对主体感性自由的充分尊重，对个性的张扬与追求，具有解放思想、回归自然的理想品格。老子讲： “人法地，地法天，天法道，道法自然。 ”所以， “回归自然 ”成为左右一切的艺术源泉。道家文化主张把社会的一切规章制度、伦理道德、秩序规律都打碎，回归到混沌无为的人类原始状态，这种道家的宇宙观，同样表现出人与自然的和谐与统一。庄周对此有过精辟地描述： “不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？ ……”这是一种精神的完全解放，是主体精神凝聚于表现对象中的一个质的飞跃，于是画中的物象具有了画家同样的思想情感，天人真正地合二为一了。

可以说，老庄思想影响到中国画的每个角落。例如，中国画注重 “空白 ”的处理，喜爱表现 “虚境 ”，就是说描绘景物要与画面的 “虚白 ”完美地统一起来，只有充分表现出趋向无限的 “虚景 ”，画面才能产出无尽的想象空间，这是受到老庄 “以白计黑 ”和 “以无计有 ”思想的影响。中国画追求简练概括，这正合了《道德经》所讲的 “少则得，多则惑 ”的理念。老子云： “大巧若拙 ”， “返朴归真 ”，于是中国画就产生了追求 “童稚 ”的绘画风格。老子云： “五音使人耳聋，五色使人目眩 ”，所以中国画便以水墨为主，极少着色。以上所述，无不体现出老庄思想对中国画的深刻影响。

禅宗 “真如领悟说 ”在中国画中的体现

在儒、道、释文化中，佛教思想对中国画的影响最晚。准确地说，是禅宗思想引发了中国画审美情趣的变化。在中国古代书画家中，大都有参禅问道的喜好，如宋元明清诸大家都喜欢与高人逸士为伍，过 “卧青山、望白云 ”的野逸生活。其中，也不乏本来就是僧侣的书画大家，如草圣怀素、巨然、贯休、八大山人、石涛、虚谷等，可以说佛教与中国画有着不解之缘。禅宗虽然实际产生在唐代，可是它的渊源却很早，它是佛教逐步中国化的产物。它主张 “领悟 ”，通过不断修炼达到超凡脱谷的理想境界，具体表现为排除一切杂念，虚静忘我，进入 “真如 ”的纯真境地，达到心领神会、妙合自然、物我两忘的境界。

禅宗的这种文化精神启示人们，艺术创作是一个由量变到质变，由物境到情境到意境的演变过程，其中意境的获得是最高境界。王国维认为，意境的获得，第一要性情真；第二，要态度真；第三，观察感受真。让我们看看清代大画家郑板桥是如何体验艺术创作过程的。他认为： “胸中之竹 ”并非 “眼中之竹 ”， “手中之竹 ”又非 “胸中之竹 ”，何故？因为文与可画竹 “胸有成竹 ”，郑板桥画竹， “胸无成竹 ”。这是一个精神升华的过程，通过营造个性的思想，使画家不拘于形体、线条、色彩、笔墨等，而以性灵去体验游离于万物之外的艺术规律，所以就形成了中国画特别注重画外画、景外景、意外意的审美意向。
    
如今中国画坛也存在着拜金主义、形式主义、教条主义等不良现象，可以说它们是影响中国画正常发展的大敌。如果我们像徐悲鸿先生所讲的那样， “古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融入 ”，能够从中国古代儒、道、释文化思想中汲取营养，必能创造出更加辉煌的新时代的中国画来。

最后更新[2012-11-12]
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