诗  意  渲  染

         ——我的教学风格

深圳市滨河中学  马彦明

 文章来源：本文由罗灿推荐。

载罗灿工作室博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_94b9e9580101e9vs.html

摘要：教学是一门艺术，亦是一门闪耀人性光辉的学问。在教学实践中，一个优秀的教育者必定会拥有自己的教学风格。本文尝试回溯风格的形成过程，总结自己的教学风格，对笔者自身的教学风格进行一番初探，以对今后的教学提供指导。

关键词：教学风格     诗意渲染     成长历程     课堂实录    教学反思

作为一个初入教坛的新人，我常常膜拜于名师前辈的独特教学风格与伟岸人格魅力，却从来没敢想过自己应该拥有什么样的教学风格，刘熙载有言：“气有清浊厚薄，格有高低雅俗”，一直认为，风格是教育专家才能够达到的艺术境界，然而，回顾我们求学生涯中的众多老师，随着时间的流逝，他们传授的知识或许已慢慢褪色。但是他们的音容笑貌却时时在我们的脑海浮现，如诗如画，经久不衰。于是明白：作为老师，知识是血肉，风格乃精魂，在某种程度上，风格要比知识给学生的影响更加深刻。

一，诗意渲染——我的教学风格

“语文味”教学流派创立者程少堂先生说：“教学风格的形成，是要有一定理论作指导的。完全没有理论作指导是难以形成鲜明的教学风格的”。（72）回顾我的教学成长之路，与大学的求学经历有莫大的关系。2005年，我有幸进入北京师范大学汉语言文学系求学，对于满怀文学梦想、并幻想成为作家的我来讲，这是一件无上光荣的事情。沐浴着“百年师大，中文当先”的光环，我正式开始了自己的文学之旅。然而，大学老师一开始，教给我的并不是如何去创作文学作品，而是思考：什么是文学。

阅读着巨匠童庆炳先生编著的《文学理论教程》，聆听着名师王一川教授关于文学的精彩阐述，我开始慢慢明白：文学“是一种具有审美特质的社会意识形态”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，1996年版60页。）。“我们说文学是一种意识形态，就是说社会生活本来是自然形态的东西，经过作家的艺术改造，变为观念形态的东西。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）而审美也变成了人对事物的特殊精神活动过程：“审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境时空中，在有历史文化渗透的条件下，对客体的美的关照、感悟、判断。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）

我们常常沉醉于“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，我们往往惊叹于“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这种对诗意的迷恋，不就是文学之美吗？我恍然大悟：原来，文学的核心就是——美，这种美用文学的语言表达，就是“诗意”。诗意是文学的灵魂，是文学的美之所在。

于是，感受文学就成了感悟诗意，鉴赏文学就成了鉴赏美，这就是审美。

对于审美，哲学家康德在其巨著《判断力批判》中，提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。（康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆1964年版。）

以之作为标准原则，通过教学实践的不断尝试，我发现文学审美的手段，基本可以概括为——渲染。

渲染本是中国画的一种画法，指用水墨或淡的色彩涂抹画面，烘染物象，分出阴阳向背，以强化和丰富艺术形象，从而形成不同寻常的艺术效果。后被借用为文学中的一种表现手法，指通过环境、景物或人物的行为、心理，作多方面的描写、形容或烘托，以突出艺术形象，加强艺术效果。

当然，不能将绘画或者文学的渲染手法生搬硬套到教学中，教学与绘画和写作有根本区别，那就是：绘画与写作属于创造行为，而教学属于一种鉴赏行为。前者是以其胸中之竹外化为纸上之竹，后者则是以纸上之竹观其胸中之竹。相较之下，创造时，创作者对艺术品的的主观能动性更强，而鉴赏时，鉴赏者便定要考虑创作者的意图，而不能胡乱猜测。

然而，毋庸置疑的是：绘画、写作中的渲染与教学中的渲染同样作为一种“艺术行为”，是具有其内在共通性的。比如渲染的目的都是为了突出艺术主体的美，不能喧宾夺主；渲染的方式都必须具有艺术性和多样性，所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，众多山峰都为渲染“只在此山中”也；渲染的手段具有随意性和发散性，往往“不着一字，尽得风流”。由此可见，在教学中借鉴渲染的手法鉴赏文学，不失为一条通向文学之美的捷径。

故此，诗意渲染的教学风格可以总结如下：

以文本的中蕴涵的诗意为鉴赏主体，从多角度（语言、结构、情感、思想等）出发， 综合运用各种艺术手段（音乐，雕塑、朗读等）烘托诗意，以玩味的方式引导鉴赏者（学生）通过一种感官的愉悦，心临其境体验文本环境，反复鉴赏，品味文本之美。

二、破茧成蝶——我的成长历程

蝴蝶，文学界一个具有独特诗意的符号，彩蝶恋花寄托着人们对爱情的吟咏，庄生梦蝶蕴藉着人们对人生的参悟。然而，以文学为乐的我，对蝴蝶有一种别样情怀，春蚕到死丝方尽，我无法做春蚕，更不会变成飞蛾；然而，我以自己对教育的执着，书写一段教学成长的心路历程——破茧成蝶。

 1、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路

当我还是一名大学生的时候，我就已经无数次梦想自己走上讲台的场景。因为在我心中，教师是一个无上光荣的名称。 我是幸运的，2009年8月，我终于梦想成真。我至今还记得，第一次来到深圳罗湖时，教育局领导对我们语重心长的教导：仰望星空，脚踏实地，做一个有情、有爱、有心、有志的合格教师。我是幸运的，因为在步入教坛之前，区教育局、区培训中心就已经精心为我们准备了充实而丰富的岗前培训。教师的职业情怀，教师的职业规划，教学方法，班主任技巧……这些培训，给了我前所未有的信心和勇气。我懂得：既然选择了教育，就要情有独钟，心无旁骛，披星戴月，一心奉献。

 2、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

然而，当我第一次以一名教师的身份登上讲台，面对那一双双好奇而渴求的眼神，我才真正体悟到“教师”这份职业的高度与难度。

至今记得在深圳的第一堂公开课，2009年10月，学校组织新教师在全校上公开课，全校老师都可以来听。我选择的是朱自清的名篇《荷塘月色》。这是一篇散文（据说最语文课难教的就是散文，可是年轻气盛的我准备挑战一把），其中最打动我的，就是作家笔下那朦胧淡雅的荷塘月色，于是我便将课文定位成一节品读感悟课，试图给同学们带来一种“美的体验”。

课前的精心准备，使得课堂井井有条。一开始的题解，就将学生带进了“荷”与“月”的古典世界中，唤起大家的美感回忆。紧接着，由我示范配乐朗读的课文，更让学生沉醉其中，余味悠长。我自己也是暗自窃喜：学生终于上了我的“贼船”！然而接下来的课文结构梳理，作者及背景介绍，却有如一颗冰冷的石子投进梦幻的荷塘，理性知识的介绍冲淡了学生的美学体验，学生的情绪也没有达到高潮。在刺耳的下课铃声里，我仓促地结束了课程。

下课之后，一位教化学的老师走上前来，拍着我的肩膀语重心长地说：“小伙子实力很强啊，尤其是你的朗读，我一个教化学的都被感动了！”他顿了一顿接着说：“不过还是要磨炼，后面讲的实在不咋地，冷冰冰地，我讲化学方程式也要比这有感情……”

接下来的评课，大多数老师与这位化学老师意见基本一致，却有几位老教师与之意见相反，他们认为我的课文浮于形式，没有解决基础的问题，知识点也没有落到实处。

年少的我陷入深深地苦楚之中，我应该如何教语文？注重感悟还是夯实基础？我像一个蹒跚学步的孩子，在教育征途中上下求索而不得。这时，幸运又一次眷顾了我。

公开课后，我的师傅卢世忠老师送给我一本书——《程少堂讲语文》，正是这本书，让我的教学视野豁然开朗！

初读此书，我就被幽默风趣的语言深深感染。我猜想程少堂老师一定是一个有趣的人，他的语文课也一定会妙趣横生。

慢慢深入，我便被老师的教学主张深深感动。作为名师的程少堂，居然说“语文教师要学会‘煽情’ ”，“语文教师在教学中要有点‘疯’”，我感动于程少堂先生为我的语文课的“出格”的行为撑腰，更感动于先生不畏艰难，登高而招，宣示语文教学的真谛！

此书读至一半，我便已深深拜服于先生提出的“语文味”理论了。程少堂先生真正回归语文的本色，在语文教学过程中，“在主张语文教学要返朴归真以臻美境的思想指导下，以提高学生的语文素养、丰富学生的生存智慧、提升学生的人生境界和激发学生学习语文的兴趣为宗旨，以共生互学（互享）的师生关系和渗透教师的生命体验为前提，主要通过情感激发、语言品味、意理阐发和幽默点染等手段，让人体验到的一种富有教学个性与文化气息的，同时又生发思想之快乐与精神之解放的，令人陶醉的诗意美感与自由境界。”

酣畅淋漓之时，掩卷沉思，高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。自那时起，程少堂先生的“语文味”，便深深铭刻于我的脑海之中，坚实了我的教学之路。

正如程少堂先生所言：教学风格的形成，是要有一定理论作指导的。在大学学习的基础上，经过对“语文味”理论的系统学习，与此同时，由罗湖区培训中心组织的新一轮面向新教师的“岗中培训”为我重新指明了前进的方向，在周立、王满英、舒军华、黄向真等名师的引领下，我开始重新面对和分析教学中遇到的问题，名师们以他们的亲身经历和实践经验现身说法，使得我茅塞顿开。在新老教师研课、磨课活动中，余克俭、卢世忠等优秀的老教师将自己的教学经验倾囊相授，极大地促进了我的专业成长。我在教学中不断尝试，渐渐地形成了自己的教学风格。

3、“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”

在各级领导的殷切关怀下，在前辈同仁的指导与帮助下，蹒跚学步的我，心中的教师梦想逐渐破茧成蝶。三年来，我先后参加了教育部教师节晚会筹备、罗湖区“骨干教师培训班”等高端优质活动。获得深圳市第一届教师朗诵大赛一等奖、罗湖区阅读案例设计一等奖等奖励。被评为罗湖区优秀教师、罗湖区优秀骨干教师。当然更让我受益匪浅的，是罗湖区第一届新教师课堂教学大比武。

2011年，罗湖区教育局集中智慧，统筹规划，在2009——2011年新进罗湖教育系统的年轻老师中举办“罗湖区第一届新教师课堂教学大比武”。初赛、复赛阶段，我以一篇诗歌《再别康桥》，比较完整地展示了自己“诗意渲染”的教学风格，赢得了评委老师的一致好评。最终我通过层层考验，荣幸地进入了擂台赛。

擂台赛采用同课异构的形式，由三位老师共上一课《十八岁出门远行》。这是作家余华的成名作，也是我最喜欢的作品之一，因为它在我十八岁即将踏上崭新的人生之路时，给与我智慧的启迪。因此，尽管有人认为这是一篇“先锋小说”，但我在综合考虑了本文的美学价值以及学生的体验之后，还是将“青春体验”当成了此文的重点进行设计，我想再一次证明自己的教学风格。

课堂一开始，我就营造了一个“诗意”的氛围，引入环节通过《外面的世界》的配乐，让学生的思维插上想象的翅膀，课堂讨论环节的互动，让学生进一步体验文本语言、构思、人物的奇特美，并最终引导学生理解小说的思想，引申部分，我通过刘伟事迹，将文本思想进行升华，最后以一个“成人宣誓”的仪式，唤起学生的青春情怀，让学生完全沉浸于青春的诗意当中，在教课的同时育人成长，引起了在座师生的广泛共鸣。课后，罗湖区语文教研员余克俭等老师点评——“学生被你忽悠起来啦”！我明白，这就是“渲染”的魅力！

通过此次比赛，我清楚地认识到自己作为一名新教师的不足和缺陷，更从余克俭老师、卢世忠老师等老一辈的优秀教师，以及一同参赛的优秀教师那里获得了宝贵的教学经验。使我在教学方面获得了系统而专业的指导，自己的教学能力也有了长足的进步。两次的比赛经验，我明白，诗意渲染，这就是我想要的教学风格。

2012年2月23日。在深圳市教育局组织人事处吴筠处长、深圳市教科院尚强院长，深圳实验学校曹衍清校长、龙萍校长的殷切关注和大力支持下，罗灿名师工作室正式挂牌成立。我有幸成为了罗灿名师工作室的一员，在工作室的每一天，我的内心都是喜悦的，踏实的，因为在这里，我不仅在课题研究中学习到了专业系统的知识，更在课例示范中，进一步完善了自己“诗意渲染”的教学风格。

2012年4月，在深圳实验中学高中部，作为示范课例，我又一次讲了《十八岁出门远行》，这是一次很难得的机会，不过正是这一次难得的讲课，我想做一次尝试：看看离开“渲染”的诗意该如何欣赏？于是我把立意进行了调整——以理性的视角感悟小说之美。

整节课，我以“什么是美”开题，紧紧围绕“十八岁出门远行的美学体验”，通过感悟语言新奇之美、情节的离奇之美、人物的奇特之美的感悟，共同总结了小说在形式上的“荒诞”，并通过挖掘小说的深层象征意义，进一步体会了小说对人生的隐喻，感受小说的思想之美，最终的“青春宣言”环节，以学生宣誓的方式，将这种青春体验推向高潮，成功地让学生理解并沉浸于“青春诗意”之中。

总体来讲，整节课我引领学生体悟了“诗意”，而由于缺少了“渲染”，而是站在理性鉴赏的角度，所以学生对于文本“诗意”的体会没有上一次深刻。我想这节课我是成功的，成功之处在于我通过证明，确认了自己的教学风格——“诗意”和“渲染”，有机统一地组成了我的教学风格的全部，二者不能偏废！

通过这几次授课，我在教学中发挥个性的底气更足了，更基本形成并完善了我“诗意渲染”的教学风格。诗人荷尔德林说：花是美丽的，因为花在阳光下绽放。在教育的征途上，我就是一颗幼苗，如果要让自己的教师之花绽放，必然要接受风雨的洗礼，雨露的滋润和阳光的温暖。在成长的道路上，我接受了课堂的洗礼，更收获来自各界的温暖与呵护。感谢所有关心支持我成长的领导老师以及同行们，谢谢！

三、教坛采风——《再别康桥》课堂实录

2011年11月，我参加了罗湖区新教师教学大比武，分别讲述了《再别康桥》和《十八岁出门远行》，基本形成了我“诗意渲染”的教学风格。其中《再别康桥》属于教学风格的“立意”课，而《十八岁出门远行》属于教学风格的“证明”课，因此，在这里，我将展示比较全面体现我“诗意渲染”教学风格的代表课——《再别康桥》。

《再别康桥》课堂实录

（背景音乐起——《再别康桥》蔡琴演唱）

师：佛经上说：人生有八苦：生，老，病，死，爱别离，怨憎会，求不得，五阴炽盛。岁月已逝，人生如歌，其中离别是悲伤的一首，响遍我们生命的征程。

（音乐正播放：那榆荫下的一潭……）

师：大家知道现在播放的这首个叫什么名字吗？

生：齐声——再别康桥

师：是的，这就是我们要学习的课文——《再别康桥》，（板书）——音乐关

师：关于这首诗，关于这位诗人，大家了解多少呢？

生1：徐志摩——现代诗人、散文家，新月派代表诗人，1915年毕业于杭州一中，1921年英国剑桥留学。

师：你对他了解的很透彻，谢谢你，胡适说徐志摩的一生有三大信仰：爱，美，自由（板书），那我们首先来了解一下他的爱，大家知道哪些与志摩有关的爱情故事呢？

生2：他有三个老婆！（生笑）

生3 ：他追过林徽因！

师：（笑）看来大家都很八卦嘛！徐志摩的一生共有三个女子有关联：1915年与未曾谋面的张幼仪结婚，在英伦期间，结识民国第一才女林徽因，大胆追求，但遭林拒绝。留学回国后认识陆小曼，并与之相爱。这首诗就写于他在英国求学期间。那谁知道题目中的“康桥”是哪里？

生4：康桥即剑桥，是诗人留学时的母校，1928年诗人漫游欧洲，来到康桥，写下此诗。 

师：说的很对！好，那接下来让我们一起了解徐志摩的“美”。徐志摩的诗就是美的化身。下面让我们来一起品读这首诗

师：首先，全班齐读这首诗

生：齐读《再别康桥》

师：嗯，读得不错，有几个字还需要注意一下：似（sì）的

师：同学们，这首诗的美不美啊？

生：美！

师：美在哪里呢？在诗的形状上，你有什么发现吗？

（同学抢答）

生5：这首诗每一节4句，每一句基本都是7个字，很整齐！

师：你真聪明！大家看，这首诗共7节，每一节都是两句，字数整齐划一，而且单双行错开排列，就好像剑桥整齐排列的房子，这体现了诗歌的什么美？

生：齐声——建筑美

师：（板书）非常好，我们再来读一遍——

师：同学们，诗歌之所以称为诗歌，那是因为它读起来如歌一般优美顺畅，本诗就是一个典范，为什么它读起来朗朗上口呢？

生6：这首诗是押韵的，

师：很好，那你能不能帮我们找到这些韵脚啊？

生6：韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

师：我们广东的粤语也具有朗朗上口的优点，我们找一位同学为我们用粤语表演一下，

师：——读得很好。谢谢，大家再观察诗的结构，还有什么发现？

生7：首尾两段基本相同

师：这种状况叫什么？

生：回环复沓。

师：那回环复沓有什么美的效果呢？我们一起来品读诗歌的首尾两段，采用二重读的方式，男生先读，女生等到男生读两个字以后再开始读。好开始！

师：大家的表演非常精彩，回环的形式造成了怎样的效果？

生8：余音绕梁，一唱三叹。

师：你的概括很准确，也很形象！请坐。大家再读一读诗的第一节，还有什么发现？

生9：有叠字，音节和谐，还有节奏感很强。

师：我们现代的rap是一种非常有节奏感的艺术，那位同学用rap朗读一下再别康桥？读前两节就可以啦！

生：我们不会

师：老师也不会，不过没关系，老师用天津快板说一段，大家看这个节奏能不能合得上！

生：（喝彩）好！

师：请大家跟我一起打节拍！（开始天津快板表演）

师：大家看看，这首诗能不能合得上快板的节奏啊？

生：能！

师：这就说明了诗歌的节奏的作用！正是这些元素使得诗歌朗朗上口，音韵和谐，这就是诗歌音乐美的表现。（板书——音乐美）

师：好我已经给大家标注好了节奏，那接下来咱们看着课件再次齐读这首诗，大家一定要注意诗歌的节奏和押韵啊

生：齐读

师：好，从题目看《再别康桥》是诗人徐志摩写给谁的诗？

生：母校！

师：哎，我们的母校“翠园”也是一个富有诗意的名字，我们将在这里度过美好的求学时光，那么接下来，咱们再做一个游戏，如果请你仿照《再别康桥》为母校写一首诗的话，你将会怎么写？写什么？

生10：我会写老师和同学

师：那徐志摩的诗里写了什么呢？

生11：写母校的代表景物

师：好，我们读一读诗歌中描写康桥景物的章节——前四节

师：你最欣赏那一句？

生12：我最欣赏第二节里“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”

师：这一句好在哪里？

生：他把柳树写成“金柳”还有“新娘”

师：很好，大家注意，柳树是绿色的，徐志摩却说是“金柳”，大家找找看，他还写了怎样的景物？

生：云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草等，

师：这些景物在色彩上有什么特点？

生13——色彩绚丽，为读者描绘了一幅鲜艳的图画。

师：诗人用什么修辞来写这些景物的？

生：拟人

师：诗人写这些景物有那些动作？

生：“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，

师：这些拟人和动作对景物描写有什么作用？

生14：使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。给人以自由的生命力

师：你概括得非常准确，谢谢。这些绚丽的景物，共同构成一幅动感绚丽、自由和谐的画面，这就是诗歌的——绘画美！(板书)

师：诗人笔下的康桥是——美丽的，诗人对康桥是依恋的，那么请大家思考——徐志摩为什么在写康桥时写物而不写人？

师：好，接下来有老师为大家表演朗读，大家闭上眼睛，细细的品味这首诗的绘画美，同时思考这个问题，

（老师配乐范读）

师：哪位同学来回答一下——诗人为什么写物而不写人？

生15：因为物是人非

师：（追问）那些人非了？

生15：爱人

师：很好，那诗人为什么对康桥如此依恋？

生15：因为康桥承载着他曾经的爱情！

师：非常好！还有那些人？

生16：还有老师，老师不在可能象征自己的理想不再，还有自己，因为是“再别”，所以自己也不是以前的自己了。

师：你的思考很深邃啊！那么康桥其实就是——诗人自由理想与爱情的化身！

师：好我们总结一下，《再别康桥》表达了诗人怎样的情怀？

生：齐声——对自由理想与爱情的怀念！

师：大家的品读非常深刻，《再别康桥》中，有徐志摩对母校的深深依恋，也有对理想和爱情破灭的淡淡哀伤。好，接下来，就让我们带上这依恋与哀伤，跟随着音乐，一起品读《再别康桥》

生：配乐齐读（再别康桥）

师：非常好，我们来总结一下：一首优美的诗歌是怎样炼成的？

意象，情怀，诗意的语言，优美的朗诵。

师：同学们，少年是诗年华,青春是歌的岁月。接下来，请大家舞动青春的激情，为母校仿写一首诗吧！题目就叫青青翠园。我们再来做一个游戏：

全班4人分成一小组，由第一组写开头一节和结尾一节，从第二组开始，第一个同学找一个意象，第二个同学以此意象为基础造句，第三个同学将句子改造的有诗意，第四个同学负责朗诵。5分钟后，我们一起来展示作品。

——背景音乐

师：好的，时间到了，哪位同学来！（学生朗读作品）

师：同学们，时间像一匹洁白的骏马，在我们绚烂的青春里飞驰而过，轻轻地我要走了，正如我轻轻地来，我坚信，少年情怀总是诗，诗歌能让心灵长出翅膀。诗歌能让思绪迎风飞扬！

下课！

四、摩崖静思——《再别康桥》教学反思

布莱兹•帕斯卡尔（Blaise Pascal，1623-1662)曾说过：“人应该诗意地活在这片土地上，这是人类的一种追求一种理想。”文学就是人类诗意的结晶，因此鉴赏文学就是鉴赏诗意。

《再别康桥》是我“诗意渲染”的教学风格的“立意”课，回顾并反思本节课，其最大的意义在于根本遵循了文学鉴赏的规律，基本符合了语文新课标要求，充分体现了语文味教学理念，显示了诗意渲染的教学风格。

1，根本遵循了文学鉴赏的规律。马克思在《〈政治经济学〉导言》中所说人类“掌握世界”的“方式”，可分为“艺术的、宗教的、实践-精神”这几种。而文学、音乐、绘画、雕塑、舞蹈等艺术，都属于“艺术的”。如何去切入它并进而掌握“艺术”，毋庸置疑，必须要使用“艺术的”的方式。《再别康桥》这节课一个核心的抓手，就是“欣赏徐志摩的爱、美与自由”，其中“美”更是精髓之所在。而整节课的学习，更通过对诗歌“建筑美、音乐美、绘画美、情感美”的四美鉴赏，让学生深刻领悟了本诗之美，此之谓感悟“诗意”。《再别康桥》整节课，以各种艺术方式（音乐、美术等）综合运用，从语言、结构、情感、思想等多角度出发，以志摩的爱情、时代背景作为烘托，通过一种感官的愉悦（唱快板、二重读、试验创作等游戏的方式）玩味诗歌之美，引导学生心临其境地体验文本环境。由此可见，“诗意渲染”风格指导下的课堂是从根本上遵循了文学鉴赏规律的。

2，基本符合语文新课标的要求。教育部《高中语文新课程标准》强调：要“注重语文应用、审美与探究能力的培养”，“ 文学艺术的欣赏和创作是重要的审美活动，……语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的丰富和发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”本文将诗歌的美学体验当做教学的重点与难点，贯穿于课堂教学始终，不仅为学生营造了一种高尚的审美体验（对母校、理想与爱情的眷恋），更引导学生通过“玩味”（独特的说唱、二重读、创作游戏等文学游戏）的方式，自发总结了诗歌美的规律。是符合了新课标的要求的。

3，充分体现了“语文味”教学理念。作为语文教学界“新生代”名师的代表，程少堂教授以其巨大的教学艺术和人格魅力，对我这个在深圳成长起来的教坛新人的教学风格的形成，产生了巨大的影响。程教授的“语文味”教学理念，更是“诗意渲染”教学风格的远祖。程教授的“语文味”主张语文教学要返朴归真以臻美境。对于《再别康桥》这首诗歌而言，或许有很多其它的含义隐含于其中，比如爱情比如理想，然而，诗歌本身就是一种美的结晶，诗歌的魅力不是它背后的思想（当然思想也很重要），而是诗歌本身。因此引导学生体验诗歌本身的美，就是“返璞归真”，本节课做到了以鉴赏诗歌的“诗意”为核心，便是对“语文味”教学理念的体现。

程教授的“语文味”强调“主要通过情感激发、语言品味、意理阐发和幽默点染等手段，让人体验到的一种富有教学个性与文化气息的，同时又生发思想之快乐与精神之解放的，令人陶醉的诗意美感与自由境界。”曾经有幸与程教授会晤，席间他强调，“‘语文味’概念里有一个‘让语文好玩一些’，这其实就是语文味的核心精神”。作为晚辈后学，虽然没有程少堂教授幽默的语言魅力，然而在《再别康桥》里，我尽力以一种“共生互学”的态度，通过表演说唱、让学生二重读、体验诗歌创作等“游戏”的方式，玩味诗歌本身的“诗意”，亦是对对“语文味”教学理念的体现。

4，显示了诗意渲染的教学风格。作为我“诗意渲染”的教学风格的“立意”课，《再别康桥》是对此风格的完整显示。“诗意渲染”的教学风格，首先要求要“以文本的中蕴涵的诗意为鉴赏主体”，因此《再别康桥》将“诗歌之美”作为课堂学习的核心，牢牢把握“诗意”这个灵魂；“诗意渲染”需要多角度出发，综合运用各种艺术手段烘托诗意，本节课综合运用了音乐、美术等艺术知识和手段，从诗歌的语言、结构、情感、思想等多角度出发去探索诗意，感受诗意，体现了“渲染”的多种手段。“诗意渲染”还注重以玩味的方式引导鉴赏者（学生）通过一种感官的愉悦，心临其境体验文本环境，品味文本之美。在《再别康桥》整堂课上，表演说唱、让学生二重读、体验诗歌创作等“游戏”的方式多样而有趣，学生对诗歌本身的“诗意” 在玩味中形象而深刻地领悟，这是对“渲染”的形象解释。

5，初具雏形还需要继续完善。李如密教授在其专著《教学风格论》中指出，教师教学风格的形成，一般要经历四个阶段：模仿性教学阶段，独立性教学阶段，创造性教学阶段，有风格教学阶段，从《再别康桥》课例可以看出，年轻的我还基本处于“独立性教学阶段”，仅仅在文本理解和课堂把握上具有自己的独立见解，并在少数环节有创造性的突破，而在整体上，还没有完全创造出属于自己的教学风格的完整体系。教学风格的形成离不开自身知识结构的完善以及不断的实践。《再别康桥》虽然基本显示了“诗意渲染”的教学风格，然而，它只是一个偶然的成功课例，我需要以此为基础，积极学习，寻找这种教学风格的理论依据，同时，在教学实践中反复磨砺，不断练习，探索“诗意渲染”风格在教学中的规律和技巧。小荷才露尖尖角，璞玉尚须细雕琢。

结语：

路易斯·奈泽（Louis Nizer)说：“一个用他双手工作的人是劳力，一个用他的手和脑工作的人是工匠，一个用他的手和脑和心灵工作的人是艺术家——由此，你展示的就是自己独特的魅力。”教育是面对灵魂的事业，需要教师以自己的风格来感染学生；文学是审美蕴藉的意识形态，品味文学必须要以“审美”的方式来进行。本文笔者探讨了自己“诗意渲染”的教学风格形成的过程，理论和实践证明，“诗意渲染”的教学方式根本遵循了文学鉴赏的规律，基本符合了语文新课标要求，充分体现了语文味教学理念。这无疑对本人今后的教学提供了指导。今后在不断的理论学习和教学实践中，“诗意渲染”一定会逐步完善，并成长为成熟的教学风格。

参考文献：

1、马克思《〈政治经济学〉导言》，人民出版社，1971年版。

2、康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆，1964年版。

3、童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版。

4、童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，2008年版。

5、程少堂：《程少堂讲语文》，语文出版社，2008年版。