何多苓此次个展带来的《杂花系列》
两年一次个展，何多苓以这样的速度向社会展示着自己的创作。上周，他的个展《当代的忧思——士者如斯》在广东美术馆举办。这次个展他没有找圈内人策展，而是找到自己的老朋友欧阳江河来做策展人。“欧阳江河写评论文章的时候，从他的角度出发，喜欢将我的画和诗歌、音乐等进行对比，比较独特，觉得比较认同他这样的文人式的解说。”何多苓如此解释。
上世纪80年代，何多苓凭借《春风已经苏醒》和《青春》奠定了个人艺术风格。并被称为美术界“伤痕美术”的代表人物。
自2008年开始，他觉得自己有了些更明显的变化。雾色迷蒙的背景，淡雅的色调袭来阴郁和忧伤，画面里的面孔也越来越多了几分东方气。
他不再用浓重的色彩，不再那么沉稳有力，不过，用西方的绘画技巧表现中国绘画艺术，依旧是他认准的对中国视觉艺术有建设性意义的路子。只是，他的画面表达，越来越中国了。
2013年的新作《女四调屏》，参照了古代中堂屏风的形式。画中的现代女子摆出了跳跃、水中漂浮、伸手迎接阳光等动作。“这是抓拍了几千张照片选出来的动作，完全都是些偶然的瞬间。拍了照片之后才有这么画的灵感。”何多苓给画各自配上花、鸟、蝶、鱼的图案，添了几笔古韵。
《杂花写生》系列同样是用西方的笔触来描绘中国的图景。“因为国画画花鸟比较典型，所以我想把花鸟的笔墨和构图用到其中，而画出来还是油画。”何多苓抛开油画强调的光线，把空间简化成色块，像国画一样的空背景。画面仿佛被雨水淋过，颜色滴流。他向来喜欢在画中添加些小细节，“这种流淌形成一种复杂的机理，像水汽，又像流血。花瓣本来就是柔弱的，枝条则不同。所以我的画中又有很多力度刚硬的线条，是为了强调枝条像金石一样有力。”何多苓说。
《女四调屏》和《杂花写生》都聚光于短暂的瞬间。“花开和残花我都画，我就想画出花在此时此刻的形态。寄托生命的瞬间即逝，花是最好的代表，因为好花不常开，花期是以天来计算，所以有紧张度。中国文人那么喜欢花草，这和西方人画花草完全不一样。我想继承它。”
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何多苓早期代表作：
《春风已经苏醒》
《青春》
何多苓的出道，如果不是因为运气较差，应该与他的同学、大名鼎鼎的罗中立同时。1980年，罗中立的《父亲》在“文革”后的首届全国美展获得金奖，何多苓的一件作品，却因为画的是几个青年在唱歌，主题“有问题”，初选时便被四川美协的领导刷下来了。他们说“那些青年在唱什么呀？”
1981年全国美展，四川画家再次大出风头，个个大有斩获，至少也得了三等奖。那时，何多苓正在赶制他的第一幅重要作品《春风已经苏醒》。几个画家从北京回到成都后，看着画了一半的《春风已经苏醒》，都表示困惑。他们看不出他画的是什么，仅仅是一个小姑娘坐在草地上。
小姑娘身边的那些枯黄的草，是他用细毛笔，一笔笔勾出来的。这种苦行僧式的画法，并没有受到鼓励。何多苓这么画，灵感来自一个名叫安德鲁·怀斯的美国画家。在某一期的《世界美术》的封底，有一幅怀斯的名作——《克里斯蒂娜的世界》，画的是一个残疾的女孩，半卧在坡下，仰望着山坡上的房子。这件复制得很拙劣、颜色极不准确的印刷品，以其细腻的画风，和深藏的情感，给了何多苓极大的冲击。“我一看傻掉了，原来可以这么画啊！我觉得我骨子里向往的，就是这么一种孤独神秘天人合一的境界，所以我一看便有一见如故的感觉，就觉得我的毕业作品要用这种画法来画。”尽管很多年后，何多苓在美国看到的怀斯原作，并没有给他任何震撼，“还不如印刷品，不看也罢”，但在另一个时空，对于怀斯的“误读”给了他最丰富的滋养。
老是画老头，看到就恶心，要是漂亮女模特我就愿意画
何多苓对自己的绘画天分毫不怀疑，很多年后，他翻出自己的少作，发现自己没有任何不满。“看起来都很成熟，谁都不相信是小学生画的，好像我天生就是干这个的。”但是，早年他并不是一天不画画就活不下去的。读高中时，像很多男孩一样，他的兴趣转移到了飞机模型和无线电上。那时，绘画大约只是他诸多业余爱好中稍微偏重的一种。
1969年的下乡，对于何多苓来说，是一件日后要严重影响其艺术道路的大事。
“我们插队的那个地区在冕宁县边界，靠近西昌，是很偏僻的山区，现在很有名气了，西昌卫星发射中心就在那里。那个地方的地貌像云南，天高云淡，山是光秃秃的，风特别大，这一切跟成都平原完全两码事。彝族人的形象和服饰，还有他们的风俗习惯，给我带来很大的震撼。我整个80年代的画都跟彝族有关。”
成都一个师范学院招生，知青何多苓考上了，在那儿接受了一年的正规艺术训练。
这时他的油画技法已经趋于纯熟。
1977年何多苓有两件大事，一是在29岁的年龄上考取了四川美术学院，二是第一次参加全国性美展——建军50周年全国美展。陈逸飞正是在那次美展上亮出了他的经典之作《占领总统府》。何多苓画的是一个解放军战士端着盛满墨汁的钢盔，在墙上写标语。
“那些领导一看我的画，就说很好，他们喜欢那种以小见大的作品，一个人表现千军万马。”
何多苓他们那一届考进川美的几十个学生，个个拜过名师，人人身手不凡，“老师已经没法教这帮学生了。”
据何多苓自己描述，川美读书期间，他是一个“潜心画画，谁都不招惹的学生，对老师也保持尊重”，但毕业时老师对他意见很大，因为一些同学对他崇拜得有点过火，传到老师耳朵里去了。
本科后，又读了研究生。导师对他不满意，因为他经常逃课，导师安排的模特他根本就不想去画。
“老是画一个老头在那里，皮肤颜色又难看，我看到就恶心，不想画，要是漂亮的女模特我就愿意画。”
他的研究生毕业创作就是那幅《春风已经苏醒》。
导师只看了一眼就否定了：“就是一个人坐在草地上，没任何情节啊？哪有这么画油画的？不行！”
那个安德鲁·怀斯成全了他，也害了他。最后，导师连分都没给他打。
结局很严重。分配的时候，他竟然像皮球一样被踢来踢去。折腾了半年，找了很多上层人物，甚至惊动了成都市长，最后高层发话，才把他强行分到成都画院。
何多苓一直很想画关于知青的题材。当时的画家画知青，都是直奔主题，画一些生活场景。何多苓说他想画出那种纪念碑的感觉。
那幅名为《青春》的油画，是何多苓的第二件名作。陡峭的土地，插在土里的废弃的犁，无遮拦的炫目的阳光，一个孤单的女知青坐在一块大石头上，裤腿挽起，一只脚因劳累而略微翘着，表情疲惫，眼神迷离，苍鹰在她身后飞过，在大地上投下阴影。
何多苓用了很长时间才找到这个模特，一个女高中生，“用她来表现那种很迷茫的受到摧残的感觉，既有青春活力，又很迷茫。”
“高中生有这种体验吗？”
“她的形象有那种感觉，她本身就长得很迷茫，她的形象有说服力。
这幅画后来参加了第6界全国美展，得了三等奖。
