作者：王涵洁

来源：半月谈网

提到非洲音乐，人们最先想起的，或许是南非世界杯上的《哇咔哇咔》主题曲，是比赛中人们摇旗呐喊所使用的乐器瓦瓦祖拉（Vuvuzela），或者电影《狮子王》里动物们随之起舞的悠扬、欢快的背景音乐。事实上，这些只是非洲音乐的一部分。独特的非洲音乐比人们想象的更绚丽、多彩，比多数人熟知的更奇妙、动听。

世界随之摆动

非洲音乐是一个囊括了多种音乐文化的集合概念，通常是指撒哈拉以南非洲的音乐。得益于非洲大陆的地大物博以及多元的民族部落风情、各异的信仰，各地区的音乐风格也不尽相同，光是乐器便有几十种。

在几十种非洲传统乐器中，打击乐器的使用最广泛，尤其是打击乐器中的鼓，被称为“非洲音乐的灵魂”。此外，在部分祭祀、歌舞活动中也会使用沙锤、牛铃、弦乐器（如音乐弓、齐特琴、里拉琴）或管乐器（如簧管、号角和喇叭），其中有很多在外形与音色上与我国的传统乐器有异曲同工之妙，体现出古老文明所共有的历史沉淀感。

非洲音乐不是单一的艺术形式，它结合了舞蹈、火祭、戏剧、面具、巫术等，具备了各种功能。人们时常说，“音乐与舞蹈是密不可分的。从非洲的音乐中可以看到舞蹈的精彩，从舞蹈中又可以听到音乐的美妙……”非洲音乐以其明快的节奏与狂热的情绪，激发出强烈感染力，将听者带入其中，令人情不自禁地闻歌起舞。

非洲音乐以“节奏”（特别是“多线条节奏”）为灵魂。节奏不仅主宰了音乐、歌舞等表演形式，也影响着人们的社会行为与生活，有人甚至评论道“如果从空中掉下两个黑人，那么，他们的跌落也是按节奏的”。联想到享有盛名的美国黑人爵士与饶舌音乐，再想想歌舞剧中黑人舞者的明快而敏捷的步伐，或许这些天赋与生俱来地潜藏于非洲的血脉中。

非洲音乐不单是为音乐而音乐，它是非洲人民生活的一部分。从生老病死、婚丧嫁娶，到传统祭祀、宗教信仰、祈福求雨，社会生活的方方面面都能感受到音乐的存在。大到国家，小到村庄，社会的大小群体中都缺少不了技艺高超的乐师，他们往往很受族人的敬重。

非洲音乐的特别之处还在于它的群体性。曾有研究表明，非洲人的音乐观是“参与才有意义”。无论是早期的仪式性音乐，还是近代以来的群体性表演，每个人同时承担着观众与表演者的双重身份，没有人是单纯的局外人。演变至今，便形成了“鼓圈”“因鼓而聚会”的文化。其群体性还体现在“多线条节奏”上。非洲音乐极少采用单一的独奏方式，大部分采用合奏、齐奏的复调，强调不同乐器、同一乐器不同音调间的和谐与配合原则。

乐句忠于内心

与严格的创作流程不同，非洲音乐更加富有即兴性与随意性。人们很少能够看见非洲音乐家埋头书写乐谱，也很少看见他们严格地遵照曲谱一点不差地演奏或歌唱。他们更多的是随性而为，将心中的情感即时抒发在旋律中。在非洲，一个只是精于演奏的乐手还不能称得上优秀。真正一流的音乐大师，不但要全盘把握每次音乐与舞蹈的表演质量，也要掌握观众与现场的情绪，彼此呼应配合，才能达到绝佳的演出效果。

坚持传统的口头流传方式，而非诉诸书面传承，同样是非洲音乐的基本要素。与使用阿拉伯语、信仰伊斯兰教的北非不同，长久以来南部非洲没有文字，因此音乐承担起了讲故事与传承历史的功能。早期的非洲鼓乐也是即时的、对真实情感的抒发，对于演奏者的文化修养没有很高的要求，也不在意语言辞藻的使用，唯一的着眼点在于如何将情感真切地传达到接受者那里。正因如此，鼓乐文化十分贴近大众生活，也易于为大众所接受与广泛传播。

但是，口头传承并不意味着培养乐师更加容易，相反，与书面传承相比，口头传承对乐师本身的素质与培养过程的要求更高。传统意义上的非洲乐师培养为子承父业，采取极为严苛的学徒制。继承人从小就通过聆听、观察、练习和记忆来全盘学习演奏、歌唱、舞蹈、巫术与仪式等科目，以便真正掌握音乐的技能。

当然，口头传承难免会带来经典与传统曲目难以保存的困难，目前很多西非地区的传统音乐已逐渐淡出人们的视野，只有少数曲谱化的歌曲得到了保留。曲谱化的方式包括多线谱、英文字和点、方格符号。

鼓是音乐之魂

如上所述，非洲音乐的灵魂在于非洲鼓，它的声音深厚有力，清脆嘹亮，节奏明快，技巧简易但音韵动人。非洲鼓乐几乎具备了非洲音乐所有重要的特质，包括强烈的节奏感、口口相传的教学形式、即兴式的创作方式与参与式的音乐理念。

非洲鼓拥有漫长的历史，其根源至少可以追溯到12世纪。传统非洲鼓乐出现于礼仪（如婚礼、歌颂母亲、洗礼、战争、祭祀）和庆典（月圆、丰收）中，为舞蹈和歌声伴奏，起着举足轻重的仪式性作用。诞生之始，非洲鼓乐并没有作为独立的艺术形式存在，而是作为一种生活方式，通常和歌谣、舞蹈与村落活动融合在一起，后来才渐渐独立出来。最有名的非洲鼓是“金贝鼓”（Djembe），其名字来源的俗语在巴马纳语中，正是“所有的人召集在一起”，强调与会者的共同参与。

非洲鼓初次登上世界舞台的时间比较晚。上世纪50年代，由几内亚人领导的非洲舞团的世界巡回表演，是首次在非洲之外展示非洲鼓。然而，接下来近30年时间，非洲鼓仍然只是被爱好非洲音乐和舞蹈的圈内人士所了解，在唱片行业中难寻踪迹。上世纪80年代末，非洲鼓进入异常快速发展的时期。在这场浪潮中，来自几内亚、马里与塞内加尔的国际舞团一马当先，频繁地出国表演，其他知名非洲鼓手开始发行个人的非洲鼓独奏，或者具有非洲鼓乐元素的专辑。一时间，非洲鼓乐老师的数目快速增加，市场上开始出售量产而非手工制作的非洲鼓，观众群体也急速膨胀起来。

在中国，早在上个世纪60年代初，便出现一批介绍非洲鼓、非洲音乐的文艺作品。随着中非交往的深入，聆听非洲音乐、欣赏非洲鼓的魅力，能帮助我们更好的理解非洲文化，与非洲建立更真挚的友谊。（王涵洁）

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