2011年11月4日至8日,我与深圳市教科院教研中心同事一道,赴上海、苏州、杭州三地考察学习,和兄弟市教科院同行进行了工作交流,参观了有关学校。在苏州考察时,苏州市教科所的老师带我们参观了苏州市高新区镇湖中心小学。镇湖是中华民族的文化瑰宝苏绣的发源地,苏绣自然是镇湖中心小学最有特色的校本课程。参观镇湖中心小学时,学校送我们每人一套4本的校本教材《绣中奇葩》。由于外出行李不少,我们同事多数人将这4本书丢在宾馆,只有我不仅带回这4本书,而且珍藏到今天。


珍藏到今天的主要原因有三。
一是,我特别喜欢苏绣。我能盯着一幅苏绣看许久。
二是,2004年4月我在北京开会,有天逛中华世纪坛,发现中华世纪坛艺术馆、苏州市人民政府正在首都北京中华世纪坛东方厅举办《姚建萍刺绣艺术馆馆藏精品展》,姚建萍本人正在东方厅忙于布置展览,我有幸和苏绣艺术大师姚建萍女士合影。当时我还不知她的影响程度。事后才知道,姚建萍,1967 年4月6日出生于苏州镇湖,著名苏绣艺术家,研究员级高级工艺美术师,国家级非物质文化遗产项目(苏绣)代表性传承人,被誉为“苏绣皇后”。姚建萍女士是“全国十大艺术英才”,联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”,中国刺绣艺术大师,江苏省民间文艺家协会副主席,江苏省首批“五个一”高级人才,也是中国刺绣艺术史上第一个进入国家级艺术殿堂——上海美术馆举办个人艺术展的刺绣艺术家,曾受到胡锦涛、温家宝、朱镕基等党和国家领导人亲切接见。 2004年3月28日,以姚建萍的名字命名的刺绣艺术馆正式对外开放,这在几千年苏绣发展史上,在一代代无量沙数的苏州绣娘中是头一次。
姚建萍女士给我的印象是一点都不妖冶,整个人是一件完美的艺术品,有一种震撼性漂亮。看到她,你就会真正懂得什么是典型的东方古典仕女之美。那是一种无法言传的静、净之美。

苏绣艺术大师姚建萍女士

苏绣艺术大师姚建萍女士
三是,我从这套校本教材中第一次发现了乱针绣这个概念和艺术。我如获至宝,因为我的教学风格有点像乱针绣呢。
以下文字,是我根据这本校本教材和百度有关乱针绣的资料整理的。
乱针绣又名正则绣、锦纹绣,是一种适宜绣制欣赏品的汉族刺绣工艺。创始于20世纪30年代,创始人为江苏常州武进人、现代女刺绣工艺家杨守玉女士。因其绣法自成一格,被诩为当今中国第五大名绣。因与中国传统刺绣迥别,貌似乱针,故名。又因创始人为杨守玉先生,故又称“杨绣”。杨守玉先生担任教职的学校校名为“正则艺专”,所以乱针绣还叫为“正则绣”。乱针绣是中国刺绣在现代的崭新发展,是创始人在全新文化资源和思维状态下产生的观念突破和技术突破。
乱针绣主要采用长短交叉线条,分层加色手法来表现画面,针法活泼,线条流畅,色彩丰富,层次感强,风格独特。乱针绣擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
乱针绣所用的材料是丝线、纱线,普通的缝衣针,还有各种质地的用来做绣的底料,其以针代笔,以色丝为丹青,使绘画与刺绣融为一体,自成品格。乱针绣和平绣不一样,平绣所使用的是一种工艺的语言,而乱针绣使用的是绘画语言,是表达一种情感,让自己的情绪与绣画的主题融合于一个整体。
乱针绣融合了中国汉族传统刺绣的技术以及西洋艺术的特色,并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。传统苏绣中,每一针之间是紧密相接,并且呈同一方向排列,但在乱针绣中,针法长短不一,方向不同且互相交叉,并运用分层、加色的手法,使得色彩更为丰富。创造者杨守玉除擅长刺绣外,也擅长绘画,并学习西方绘画,乱针绣的发明,即是1933年,在两幅以西画为绣稿的作品中产生的。
杨守玉把传统刺绣“排比其针,密接其线”的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉,分层搀色的技艺,绣出人物、风景、静物、动物。乱针的出现,是对汉族几千年传统刺绣的重大突破,是将西洋绘画与中国刺绣融为一体的创举,开辟了向更高美术层次迈进的广阔前景
苏绣作品成功开发乱针绣后,已不再是清一色以小动物为主题,它已绣出绚丽多姿的刺绣天地。美国著名摄影家罗伯特·柯秋慕在他的作品《雪松》被绣成苏绣后,如痴如醉地细细品味,完全折服于东方艺术的精美神奇。
1933年,杨守玉在绣制两幅以西画为绣稿的作品时,把传统刺绣“排比其针,密接其线”的方法与西画笔触、透视等原理结合,创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉,分层搀色的技艺,这种运针纵横交错的绣法即是乱针绣。最初,她试绣以水彩画为绣稿的《老头像》、《小女孩》等作品,取名“杨绣”,后改称为“正则绣”,亦称“缤纹绣”。此后,乱针绣渐渐地作为一种创新品种被人们喜爱、接受。
20世纪80年代后,杨守玉的弟子陈亚先在继承杨守玉乱针绣针法的基础上,申请了国家非物质文化遗产,并列入常州三宝之一,陈列在常州博物馆内。
乱针绣源于苏绣,又超越苏绣,而自成一格,被誉为当今中国第五大名绣。其法一改以往“密接其针,排比其线”的苏绣方法,但又乱而不杂,密而不堆,技法千种,运用于不同的表现形式,从而立体感很强,呼之欲出,颇有西洋油画的效果。创始人杨守玉女士穷一生心血,结成了这朵艺术奇葩,在中华绣坛上留下了千古之名,同时这也是我们常州人民的自豪。不过关于乱针绣的起源,后人则肯定的说,假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇,那就不一定会有乱针绣的发明。
乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的汉族刺绣艺术,是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一般刺绣“密接其针、排比其线,”的传统操作法,而是不拘教条,让作者自由地表达自己的思想感情,因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。
乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”,而乱是有情理、有规则的乱,乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化,绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针,以“线”表达意,情意相融。按照光和色的变化规律,以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱,均符合情理与法则,让人感到乱中迸发出的活力,乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠,又是那么的恰到好处。
“乱针绣”特别注重色彩效果,它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些,其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽,绣面上各种不同方位的线条,在不同方位的光线下,它的色彩有不同变化,当光线强与光线弱时,当放在明处看与放在暗处看时,当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相,原来的二种色用不再存在,而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感,原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快,形成绣的独特风格。
“乱针绣”作者必须要有油画的基础,不仅要求掌握绘画的基本知识,而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此,乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练,依靠实践积累的经验来从事制作。一般一名独立操作的绣工,需经过5一10年的专业练习。
“乱针绣”与一般绣的不同,还在于它的创作周期的漫长。制作前,要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法,操作步骤与绣成后的效果,一旦心中有数,便进行操作。
乱针绣作品与一般绣的不同,操作不是一次刺成,一般要刺三层。第一层铺色,按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色,刺底色的线宜粗一些,线条可以长一些;第二层做细,需注意制作顶序,一般先刺面积大的和后面的物体,面积小和前面的物体后做,重要的引人注目的最后做,每做一处,都要照顾到整体与各个物体间的关系;第三层进行精细艺术加工,重点刺出线条的变化,光线和色彩的变化,用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一,呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段,针力和笔力一样,是针画艺术的生命力,是作者思想感情的体现,也是衡量作品艺术水平的重要标志,因此这个阶段如何运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针,使一针一线都恰到好处地反映在绣面中,使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段,还要发挥劈丝技术,作者要根据题材的需要,在显示乱针绣粗中有细,粗细有机结合的特色时,需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作,尤其在表现某种物体如人体肌肤,为求细腻效果,要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一,可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。