作者：深圳特区报首席记者 杨媚
闰土、阿Q、祥林嫂，这些耳熟能详的文学人物如果用交响乐的音符来“描绘”，是一种什么样的听觉体验？在2018深圳“一带一路”国际音乐季上，你会找到答案。
4月28日晚，叶小纲第五交响乐《鲁迅》将由苏州交响乐团在深圳音乐厅奏响。该音乐会由德国指挥家斯蒂芬·马佐执棒，多位中国顶尖歌唱家——女高音王威、女中音朱慧玲、男高音石倚洁、男中音刘嵩虎、低男中音沈洋，以及小说演播艺术家徐涛，将联袂呈现激越磅礴的鲁迅精神。
在音乐会前，深圳特区报记者采访了著名作曲家叶小纲，听他细细道出心中多年的“鲁迅情结”。“鲁迅对国人的激励不能忘记，他的思想在今天仍然有很大的现实意义，希望这部交响乐作品能引起广大观众的深思。”
36年后才敢提笔写《鲁迅》
著名作曲家叶小纲，现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席，也是中央音乐学院副院长。他说，自己十多岁的时候就开始看鲁迅，“他的作品伴随我的一生”。“我第一个月的工资就去买了一套《鲁迅全集》，几乎鲁迅所有的作品我都看过，所以说我现在的文字稍微有点儿讲究，还是受惠于鲁迅，那个时候看到好词好句都要抄下来。”
为鲁迅这位中国文学巨匠创作一部音乐作品，是他多年来的夙愿。“1980年我还在中央音乐学院作曲系读书的时候就去了绍兴，在鲁迅故居门口留影的时候，就有了创作的想法。”但由于青年时代的叶小纲“技术不成熟、思想不成熟，也不会构思”，就迟迟没有动笔。
这些年里，叶小纲曾多次探访鲁迅生平的足迹，直到2016年鲁迅逝世80周年之际，浙江省文化厅、鲁迅文化基金会和浙江交响乐团委约叶小纲创作一部纪念鲁迅的交响作品，时机终于成熟，叶小纲怀着对这位文学巨匠的景仰，开始创作《鲁迅》。
所有唱词均选自鲁迅原文
叶小纲第五交响乐《鲁迅》由《社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》《魂》九个章节构成，全曲从不同视角诠释了鲁迅这位中华民族的伟大脊梁。
鲁迅的作品浩如烟海，如何选择出这九部作品来架构交响乐作品？叶小纲说：“我的直觉还是儿时记忆最深的鲁迅，比如《闰土》《祥林嫂》《阿Q正传》等等。”
该作品的所有立意均取自鲁迅原作，唱词均选自鲁迅作品原文。“我把鲁迅的句子摘出来，把我不要的裁掉，但自己不添加一个字。《两地书》那么长，我先挑出四页，根据我对文学的理解和故事的推动来裁剪，现在整个进程还是相当完整的，前面讲社会后面讲爱情，鲁迅从未被人展现过的温情的一面，这一次我展现出来了，这个我挺高兴的！”
在宣传册上，叶小纲用了这样一段文字来描述鲁迅对于自己的意义。“在隽永时空中，鲁迅是心中永不灭熄之烛照，他不仅创造了生命的意义，也让芸芸众生体会到宇宙间深藏不露的教义。音乐表述了一个尚未开发的世界，为意识中仍未成形的宇宙观解开缰绳，打开在迷茫中失落的灵魂枷锁。”
“《鲁迅》3.0版”集齐多位中国顶尖歌唱家
2017年9月25日，在鲁迅诞辰136周年之际，《鲁迅》由浙江交响乐团在国家大剧院首演，引起较大反响。
同年12月2日，国家交响乐团再次演奏《鲁迅》，叶小纲为此作了修改，几乎把《朝花夕拾》完全推翻重来。“我觉得上一版的弦乐队不足以表现鲁迅在《朝花夕拾》中的那种苍凉和悲情，所以改成了管弦乐队版，效果更好一些。”《魂》的改动也非常大，“基本就是重写了，尤其是《魂》最后有些疯狂，我就是要这个劲儿。”
“刚开始是叫交响诗，要知道‘第五’在交响乐历史上都是作曲家最重要的作品，所以我一开始也没有敢叫‘第五’，但后来由国交演奏第二稿后，我觉得可以叫‘第五交响乐’了。”
此次献演深圳“一带一路”国际音乐季，追求完美的叶小纲又对作品进行了进一步调整。他说，《鲁迅》聚集了多位中国顶尖歌唱家，刘嵩虎、沈洋、朱慧玲将分别演唱《闰土》《阿Q》《祥林嫂》，《铸剑》由石倚洁、刘嵩虎、沈洋共同演唱，而鲁迅与妻子许广平的《两地书》则由王威、石倚洁演绎，小说演播艺术家徐涛将朗诵《野草》。
“比如石倚洁是世界级歌唱家，飙高音特别过瘾，我是专门为他那个嗓子选的，所以才写得那么刁钻，《铸剑》里黑色人‘该死、活该’那些词，别人是唱不上去的。还有王威、沈洋、朱慧玲、刘嵩虎，都是现在国内外最活跃、最具影响力的一批顶尖声乐艺术家。在这次的深圳音乐会上，他们的演绎一定会让观众过足瘾。”
考虑将《鲁迅》带出国门
用西方交响乐讲述“中国故事”，叶小纲这些年来一直在做这样的尝试，还将《深圳故事》《西藏之光》《锦绣天府》《长城交响乐》等一部部作品带出国门。
“在国际舞台讲述‘中国故事’，有两类是很受欢迎的：第一是表现中国的内容，比如西藏、四川、江苏、河北等带着一方水土、一方音调的音乐；第二是有中国文化情结的，比如长城。国外观众对这些内容的理解并没有困难，因为音乐是共通的语言，这样的尝试屡试不爽。今年我还要到爱尔兰、秘鲁去。让中国音乐走向世界，是我乐此不疲的事情。”
他说，他也考虑在适当时机把《鲁迅》带到国外舞台，因为音乐应该更加关注这个时代、关注时代精神。“音乐应该对我们这个时代给予更多关注，不应将人的社会及精神因素置创作之外，否则会被人类社会所淡忘。音乐能滤去尘世中的焦虑与不安，能让囧迫之心胸变得更加宽容与仁慈，使人在任何心境都能涌起对善美的向往与信心。”
来源：深圳特区报
打开在迷茫中失落的灵魂枷锁——听叶小纲第五交响乐《鲁迅》
来源：文艺报 | 紫茵 2017年12月18日
从鲁迅文学作品演化的《祝福》《阿Q》《狂人日记》等艺术作品，早已传播广远深入人心。浙江省文化厅、鲁迅文化基金会、浙江交响乐团委约作曲家叶小纲创作的第五交响乐《鲁迅》，继今年9月25日在国家大剧院世界首演之后，最新修订版于12月2日亮相同一舞台。
从文字描述到音乐刻画，作家笔下的人物在交响乐里复活重生。新版并非仅止新在一度创作，演出阵容也有重要的更新变化。男高音歌唱家石倚洁、低男中音歌唱家沈洋和男中音歌唱家刘嵩虎、女中音歌唱家朱慧玲二度梅开再次登台，德国指挥家斯蒂凡·马尔佐与中国国家交响乐团合作，女高音歌唱家张立萍与朗诵者徐涛的领衔加盟，则为该作品带来全新的风貌。
叶小纲第五交响乐《鲁迅》分为九个篇章。《社戏》《朝花夕拾》《魂》为纯器乐演奏的三个乐章。声乐部分的《闰土》《阿Q》和《祥林嫂》类似咏叹调，《铸剑》可视作一部室内歌剧或是清唱剧，歌词全部选自鲁迅原著，陈钦智编录。《野草》则为配乐朗诵，音乐分量毫不逊于前面提及的器乐乐章。
在中国当代作曲家群体中，叶小纲是为将中国民族音乐母语与西方现代作曲技法有机融合浑然一体、最终化为鲜明个性标识并形成独立语言系统的重要代表人物。在《鲁迅》这部作品中，再次展示了其个体创作的审美追求与水准实力。
序曲《社戏》既有民俗风情又富人文辉光。《朝花夕拾》十分贴近原著文意，音乐优美流丽格调明朗，形象生动亲切感人。将原著集抒情、叙事和思辨、哲理于一体的所有特征表现得如诗如画，恰似一幅层次丰富、色彩斑斓的画卷。在徐涛抑扬顿挫的诵读声中，音乐时而如和风润雨，时而如清流蜿蜒；时而如欢悦的歌唱，时而如沉郁的叹息；时而如岩浆地火奔突，时而如高天浮云变幻……终曲《魂》将全作推向最后的高潮，这一章集中表现了交响性与民族性聚合的威力与魅力，既有磅礴的气势，更有瑰丽的气象，艺术地深化、升华了“中国的脊梁”与“文化的精神”。
曾记得马勒交响套曲《大地之歌》，经叶小纲新翻杨柳焕然一新，而成为一部纯粹中国化与鲜明个性化的经典之作。将《鲁迅》的文学经典转换为音乐作品，最直接的无非借用原著文辞，要比写一部纯交响乐更符合国情也更贴近民意。这一次作曲家就像创作一部歌剧，根据人物设定角色、配置声部。《闰土》由男中音歌唱家刘嵩虎独唱，“深蓝的天空,金黄的圆月”，从“我”的角度讲述闰土的故事，从健康活泼勇敢机敏的少年英雄，到神情凄然寡言木讷的中年村夫，“只是觉得苦，却又形容不出。”刘嵩虎声音造型准确，吐字清晰行腔流畅，将丰富的文学语言转换为鲜活的艺术形象。
“我阿Quei，哈哈！”青年低男中音歌唱家第一嗓出来，鲁迅笔下那个受尽屈辱却自欺欺人的“精神胜利者”便神气活现于舞台之上。沈洋的理解与诠释显然是令人信服的，他并未采用“费加罗”式的腔调，而是唱得相当“农民”，将阿Quei的愚鲁冥顽、欺软怕硬的劣根性刻画得入木三分，“我手执钢鞭将你打”，催化着“笑中含泪”悲天悯人的情怀。
前辈表演艺术家白杨、越剧表演艺术家袁雪芬等饰演的祥林嫂，已然成为几代人记忆中挥之不去的艺术形象。旅欧女中音歌唱家朱慧玲塑造的祥林嫂独具一格，从歌剧《卡门》天性自由的吉普赛女郎，到小说《祝福》中性情柔弱的小镇女仆，她“脱胎换骨”完成了角色的转换。“啊，我真傻啊，我真傻！”歌唱中的祥林嫂双眸直瞪瞪亮晶晶，演出了角色的精神失常与心理变态。如果将“我怕暗夜，怕黑影……总是惴惴地，低头问自身”，表现得再怯弱内敛一些，可能更符合常人对祥林嫂的想象。把“人死了之后，究竟有没有魂灵”，表现得再深入一些，会更富扣人心弦催人泪下的效果。
鲁迅小说《铸剑》，有人形容其犹如“黑暗里的一首舞曲”。音乐升华了原著对孤独的复仇者人性的深度剖析以及“在痛苦中将艺术留给后人”的命题，在意蕴丰沛而复杂的语言中充满了戏剧性的紧张度。这一乐章三个角色三个声部，石倚洁、刘嵩虎和沈洋分饰黑色人、眉间尺和大王。精确到位的角色化演唱，以及独白式的咏叹、对话式的宣叙与多声交织更迭的重唱，使其俨然构成一部形神兼备的微缩歌剧。
用景宋（许广平）和鲁迅两人的书信，谱写一段情真意切心灵相通的音乐，高级慧睿又妙不可言。张立萍与石倚洁合作的《两地书》，在压轴的位置显示出特殊的分量。曾经模糊而遥远的许广平，在音乐与歌声中幻化出一个清晰而丰美的艺术形象。
第五交响乐《鲁迅》的九个乐章，精美、精妙、精巧，引人入胜又耐人寻味。既可浑然一体联缀成篇，又宜各自为阵特立独行，全曲任一乐章皆可单提出来，用于音乐会演出。“在隽永的时空中，鲁迅是心中永不灭熄之烛照”（叶小纲语），作曲家青少年时代深系鲁迅的情结夙愿，终于在这部新作、力作、大作中实现。德国指挥家与中国国家交响乐团的精道演绎，让“鲁迅的世界”走向“世界的鲁迅”梦想成真。通过音乐的《鲁迅》，我们“再一次深受人类思想和精神最非凡成就的洗礼”。
