本报记者周莲娣摄影刘耀辉
■记者印象：即使不懂音乐的人也会被他打动
以往在国内外的报纸、杂志上可以读到被称之为中国“小提琴神童”、“小提琴天才”的他，琴弓似有魔力，当它上下拉动的时候，颤抖的不仅是琴弦还有心弦。所以无论在世界哪个国家举办音乐会，李传韵的琴声都使在场的观众为之震撼。美国斯特迪瓦立协会主席杰夫富西说：李传韵的演奏太令人震惊了。被喻为再世帕格尼尼的意大利著名小提琴演奏家ＲｕｇｇｉｅｒｏＲｉｃｃｌ听过他的演奏后感叹：这个年轻人必将成就大业，他演奏能力极强，速度惊人却极富音乐感。小提琴教育家林耀基如此评价李传韵：他是我见过的少数天才之一……
前不久，记者在滨湖剧场便亲身体验了这样的经历，没穿燕尾服而是身着黑色宽大青年装，留着学生头的李传韵，看上去就像邻家大男孩儿，站在观众面前有些羞涩又有些局促，但当琴声响起后，刚才那个邻家大男孩儿的李传韵转瞬不见了，取而代之的是一位全身心投入音乐，把小提琴音色之美表现到极致，把小提琴技巧之绝展示到穷尽的非凡青年小提琴演奏家
。他的演奏给人最深刻的印象是，人与小提琴的合二为一，使人不知琴弦、琴弓是李传韵的一部分，还是李传韵的心灵、身体是琴的一部分。难怪音乐界的人都这样讲：李传韵的小提琴真是神了。李传韵神就神在他不仅对音乐有与生俱来的敏感，乐谱记忆力超常，而且他身体机能的平衡性与控制力，也是别人无法企及的。正因为如此，他拉弓慢时不颤快时不乱，无论曲子中什么样的高难度要求，他都可以做得到，所以他能够最大限度地把曲子演奏到几近完美的程度。那天，座无虚席的剧场几乎安静得掉一根针都能听到，经久不息的掌声使正患感冒的李传韵无法谢幕，即使他带着惭愧对大家说：“我不知再拉什么了，再给大家重拉一遍刚才的曲子吧。”观众依然全神贯注地聆听，仿佛生怕漏掉一个音符……
李传韵的成长经历非常独特,据他母亲介绍,李传韵３岁时认识两千多个汉字，可以流畅地读书读报；同年又开始跟父母学琴，两年后获北京市少年组小提琴比赛冠军，１１岁获“小提琴之奥林匹克———维尼亚夫斯基大奖”，１３岁公演被公认为小提琴“试金石”的《帕格尼尼２４首随想曲》，１６岁获美国朱丽亚音乐学院最高奖学金，赴美随著名小提琴教育家多萝茜·迪蕾、伊扎克·帕尔曼等大师学习，并多次获国际小提琴比赛大奖，今年２５岁的他，已取得了如此辉煌的成就，并被世界小提琴界公认为“大师”，的确是许多人难以企及的。但是，放下琴的李传韵却跟普通人没什么两样，在天津交响乐团的休息室里，记者看到的李传韵是一位穿着黑Ｔ恤和齐膝短裤的大男孩儿，正汗流浃背地打着乒乓球，听说要采访无不遗憾地放下了球拍，然后用袖子擦擦脸上的汗。接受采访时，他点燃了一根烟，狠狠地吸了一口。“你还会吸烟？”“我不爱吸烟，但接受采访时思想必须集中，以免可能会说错话，所以就吸几口集中精神。”
李传韵的母亲也担心儿子会说“错”话，几次不放心地悄悄推开门。她告诉记者，李传韵很单纯，他的世界里除了父母、老师、朋友以及观众们的关爱，就是小提琴和乐谱，所以对生活中一些问题的看法和处理办法显得很幼稚。比如前不久他演奏《太阳照在塔什布尔干》后，就遭到不少同行的批评，认为他把这首曲子演奏得像个醉汉，这是过去所有演奏家都不曾有过的。可李传韵说，我在新疆时看到新疆人在街上都很活泼，他们无论讲话还是做买卖吆喝都很幽默，所以我认为要通过旋律表现出一种真实的新疆风情，在演奏的处理上就该这样。李传韵这个人很真，不掩饰自己，也不迎合别人，这难道不是一位艺术家最可宝贵的东西吗？
李传韵说他是在无私的关爱和培养中长大的，我国著名的小提琴教育家、中央音乐学院教授林耀基先生，２０年前之所以收下他这个当时只有５岁的学生，就因为在看他比赛后发现这是棵难得的好“苗子”，于是对他的母亲说：“这孩子是帕尔曼的材料，我愿意免费教他。”从此，林教授像对自己的孩子那样对待他，既教琴技又教做人。能跟国家最好的小提琴教授学琴，对李传韵和他父母来说当然是件求之不得的好事，但当时已在香港定居的他们，天南地北的又怎么能跟林教授上课呢？这时香港的企业家蔡建中先生通过朋友了解到这些后，立即表示慷慨资助，他对李传韵的父母说：“难得中国有这么棵好苗，我愿意帮助李传韵成材。”于是，一直不让李家人对外讲自己的蔡先生，不仅连续１０年资助李传韵一年两次飞北京，林教授一年六次飞香港的费用，而且还担负起李传韵国内外演出的所有费用。无疑，在这些无私的关爱和教育下，李传韵的琴技一天比一天有进步，与此同时他的心灵也被不断地净化，他知道是这些无私的爱，帮助和成就了自己，否则即使自己是“天才”也不可能成为今天的李传韵。
采访中，李传韵告诉记者，他多次亲眼目睹林老师掏钱递给路边的流浪者，而且还帮助一些生活困难的同学。而且老师还经常告诉他，学琴时不能只想着怎么出名，生活中不想钱的人往往才会有大钱。林老师所讲的这些道理，当时他不理解，如今他却越细品越觉得林老师的话有意义。李传韵的母亲说，现在李传韵讲的许多话都是当年林老师对他讲的，做的事情也潜移默化地跟林老师学。那天，看到路边有个几岁的孩子向行人乞讨，他不明真相地掏出钱递给那孩子，没想到这时拥上来一堆孩子，把他的口袋全掏空了。他更没想到的是，那些孩子拿走钱后跑出不远就交给了一个指使他们的成年人……此时，母亲的眼里略带责怪的神情，“那是两回事，既然想帮助就别管对方如何。”李传韵打断母亲的话，显然他不为自己的行为后悔。
短短两个小时的采访，李传韵给记者留下了很深的印象，其中最令人感动的是，他是一个懂得感恩的人，他感激父母帮他选择了一个好的发展目标，感激国内外的老师像人梯把他托到事业的高峰，感激观众喜欢他的演奏，也感激自己的女朋友，放弃了自己的事业来帮助他……感激是他的精神支柱，是他不断追求的动力，也是他最大的心灵享受。他用自己成功的事业证明，懂得感激越多的人，也是世界上幸福越多的人。
记者：国内外许多媒体称李传韵为“小提琴天才”，你认为自己是“天才”吗？
李传韵：我认为许多人都有成为天才的可能，因为每个人的生命里总会有一种属于自己的长处，只要能够被发现，而且得到合理而科学的培养，就可能做出成绩，也就可以成为人们所说的“天才”。我觉得别人之所以称我为“小提琴天才”，关键在于我的父母从小发现了我的音乐潜质，而且没有给我选择众多的发展目标。比如说我１０岁那年为锻炼身体学游泳，一位国家级游泳教练告诉我母亲，说我的身体各项机能非常好，是块游泳冠军的料，应该去学游泳。可我母亲没听那位教练的劝，她认为人的精力和能力都有限，做好一件事就很不容易了。
再就是遇到了科学栽培我的林老师，他给我上课时从不让我感到厌烦，而是兴趣十足。而且他还告诉我父母要我在普通学校学习，全面掌握文化知识，学琴和学文化并不矛盾，而他本人就是个博学多才的人。当然，还有美国朱丽亚音乐学院的大师们，在我很好的专业基础上，进一步开阔眼界，传授给我更多的知识和技巧。所以，我认为即使有人可以成为“天才”，也不是落地就是，而是需要别人的帮助和自身的努力。
记者：现在许多父母都认为，要孩子长大成材，小时候就得逼着苦练。以你自己的成功经验，你认为这种想法对吗？
李传韵：苦练肯定是需要的，但是苦练不等于就一定会出成绩，毕竟艺术不是做交易，可以等值交换，学艺术出成绩需要多方面的因素，其中包括兴趣、悟性、能力。我的一位２０岁的日本朋友，现已从美国学成归来成了日本小有名气的摇滚音乐人。他小时候母亲一直希望他学古典音乐，而且给他找了日本最好的老师，同时逼他练琴，逼到１０岁时他再也无法忍受了，然后去美国学习摇滚和爵士音乐，当时他母亲认为他会一事无成，但事实恰恰相反，他不仅在刻苦学习自己喜爱的专业，而且取得了让人赞叹的成就。他告诉我，一个人只有喜爱什么才能学好什么，成就不是别人（包括父母）能逼出来的。
我是３岁开始跟父母学习小提琴的，因为他们都是搞艺术的。刚开始学琴的时候我也是被迫的，直到５岁时意外得了奖，因为得到了鼓励，有点沾沾自喜，兴趣就跟着来了，可以主动练琴２至４小时。在我的记忆中，母亲一直对我练琴要求和看管得很严，但她从没打过我，父亲基本是带着我玩的，现在想起来他们俩配合得很好，对孩子采取“平衡”教育的方法，有张有弛而不是一味地只练琴不许玩。
所以我觉得家长逼孩子学琴，首先要有个科学的态度，一是孩子的特长和兴趣在不在他所学的专业上；二是苦练也不能苦到让孩子对所学的专业产生逆反；三就是要有一个好的老师加以引导，让孩子觉得学琴是件很有趣的事。因为对于那些喜爱音乐或对音乐感兴趣的孩子，即使他们总想着玩，或者经常去玩，但玩过之后他们还是会主动拿起琴来练的。
记者：你刚才谈到孩子学艺术关键的问题是要有兴趣，你认为兴趣是培养出来的还是与生俱来的？
李传韵：我认为这两方面的条件缺一不可，就拿我自己来说吧，现在看来我是个从小就对音乐有兴趣的孩子，母亲告诉我当我还在她肚子里的时候，音乐就是胎教，出生以后她也常常放一些舒缓的古典音乐给我听，所以我对许多古典作品非常熟悉也有兴趣。但是，我想如果后来没遇到林老师，如果不是林老师用寓教于乐的方法教我，用形象生动的语言讲课，我的兴趣也不可能转换为今天的成绩。所以我觉得，孩子自身对音乐感兴趣是难能可贵的，但保持住孩子的兴趣，并不断激发孩子更大更广的兴趣，兴趣才能变为一种动力。
记者：你非常赞赏林老师的教学，认为林老师是真正把你带进小提琴世界的人，而且还特别强调老师的教学方法可能影响孩子的一生，可记得林老师讲的哪些东西让你受益匪浅吗？
李传韵：印象最深的是小时候最爱上林老师的课，他妙语连珠常常把我笑得眼泪都流出来了，比如他给我总结的顺口溜：自己的缺点自己抓，自己的优点别人夸。类似这些话我到现在都记得很清，而且想起来依然会笑。从感情上说我喜欢林老师，自然就爱跟他学。除此之外，林老师总能把深奥难把握的东西，用形象、生动而且易于掌握的方法告诉你。比如练拉慢弓，他告诉我闭上眼睛想象自己顶着大风大浪怎么也走不动，但却又要艰难稳健地一点点向前挪，挪得越慢危险越小。再比如练快弓，要拿出顺水推舟的劲儿一下推到底；练换把时要注意“轻轻地换，深深地按”……再就是林老师始终把我当成是他自己的孩子那样培养，记得我１１岁时参加维尼亚夫斯基小提琴大赛前，林老师每天陪我练８个小时的琴，那时我虽然还比较小，但知道老师为我付出了很多，我不能让他失望。所以，练琴时很认真，后来获了大奖，当时我觉得最让我高兴的不是那个奖杯，而是林老师张开双臂拥抱我的那一瞬间。
记者：现在有些孩子对艺术感兴趣练得也很苦，而且教课的老师也是一流的，但是最终他们未必能够如愿以偿，你认为这是什么原因呢？
李传韵：刚才讲的两个方面固然很重要，但是学乐器的人，还要有一个重要的客观条件是，身体的机会能否达到技术上的要求。现在大家都知道，搞舞蹈、搞运动的人很在意身体条件，其实搞艺术也对这方面有要求。弹钢琴男孩子优于女孩子，是因为男孩子的身体壮力度大；管乐也是男孩子多于女孩子，同样也是因为身体条件的原因。学小提琴也一样，身体平稳与控制机能好的人，拉慢弓和滚动手臂转换琴弦的４个角度１０个面平时，就不会出现声音中带棱角不够流畅的现象；拉快弓时，他可以比别人的频率更快、更均匀。
当然，生活中也有自身条件不很好，最后也出了成绩的人，但实事求是地讲，人身体机能上的差异是无法后天弥补的，这当然也是许多人付出了但却没成功的一个因素。所以，我想那些希望孩子以艺术为生的家长，应该在孩子学到一定程度的时候，请有教育经验和鉴别能力的老师看一看，依孩子的条件该不该再练下去？或者适合不适合搞专业？如果回答是否定的，应该及时调整发展方向，切不可听从那些为私利而不负责任的老师的夸奖。
记者：你１６岁到美国学习，而且还到过许多国家演出和交流，通过这些活动你能谈谈中外艺术教育有什么区别吗？
李传韵：中国的基础性教育做得非常好，这是世界公认的。中国孩子学琴一般都是在封闭的环境中，老师一对一地教授。
除此之外，老师的责任心一般都比较强，对孩子的要求也更加严格一些，再加上中国父母对于孩子的管束，因此中国孩子的基本功普遍强于外国琴童。因此据我所知，现在有些国家的父母就已经把孩子送到中国学习，希望孩子在中国接受基本功的教育。相比之下，国外的教育环境是开放的，老师讲完就走，像刚才我讲到林老师曾陪我一天练８个小时的琴，这样的事在国外就是天方夜谭。在这样的环境中学习，孩子没有自制力学习的进程就很慢，基本功也打得不够扎实。
但是我认为，当孩子学到十五六岁的时候，应该到美国或欧洲国家继续学习，因为在那里可以看到、听到很多在国内没有的东西，开阔眼界增长知识。再就是那里的老师教育比较大胆，比如他们鼓励学生尝试自己不了解的东西，其中包括谈恋爱，他们认为没有自身情感上的爱恋与失恋，就无法体会音乐中一些所要表达的东西。而且他们还鼓励学生确立自己的风格，而不是学谁模仿谁。
从某种角度说，国外的老师给予学生的东西更灵活、多样，有技术层面上的东西，但更多的是意识与眼界方面的知识。所以，我觉得那种认为中外艺术教育各有所长，应加强交流和帮助的说法是对的。
■李传韵小传
１９８０年，李传韵出生于一个音乐之家，父母都是音乐工作者。５岁获北京青少年小提琴大赛一等奖；１１岁获“小提琴之奥林匹克”的维尼亚夫斯基大奖，成为该赛有史以来最年轻的冠军得主；１３岁公演《帕格尼尼２４首随想曲》，１６岁获美国朱丽亚音乐学院最高奖学金，赴美随著名小提琴教育家多萝茜·迪蕾等大师学习。自１９９８年起，李传韵开始在世界范围内巡回演出。
