北京对少堂课例展开争鸣

语文味网报道：程少堂老师手法特异的公开课《你是我的同类》实录在语文味网发表后，引起全国中语界广泛关注，各大语文网站迅速转载了程少堂老师这一课的实录，有的网站还组织了专题讨论。著名语文教学刊物、北京《中学语文教学》2006年第11期对程少堂老师的课例《你是我的同类》展开争鸣，该刊在发表程少堂老师公开课《你是我的同类》实录的同时，发表深圳市北师大南山附中杨先武老师的文章《岂能如此“玩”诗歌——评程少堂<你是我的同类>课堂实录》，以及重庆外国语学校王君老师与杨先武老师争鸣的文章《一堂“玩”得精彩、“玩”出了境界的好课——评程少堂先生<你是我的同类>课堂实录》。

据悉：程少堂老师正在撰写论文《语文教学就是要教会学生玩文字游戏》。我们期待着程老师的新作早日问世。

一、岂能如此“玩”诗歌

       ——评程少堂《你是我的同类》课堂实录

      深圳市北师大南山附中    杨先武

（语文味网编者按：本文发表于北京《中学语文教学》2006年第11期）

去年10月，深圳市举行了一次初中语文新课程优质课大赛，参赛者中有四人执教的是同一首诗《你是我的同类》。由于“兴之所至”，市教研员程少堂先生也当场给与会者上了一堂示范课，课题仍是《你是我的同类》。这堂课赢得了不少人的喝彩，并被誉为“大开眼界”、“大获成功”的一堂课，程先生本人在课后访谈中也把这节课视为自己的“经典课”之一。但看完课堂实录，笔者却实在不敢恭维。

程先生这堂课以吟诵开始。在指导学生朗读了几遍诗歌后，便让学生研讨什么是诗或诗意。由于学生的回答不着边际，教者不得不自下结论：“诗或诗意就是曾经使我们的内心得到感动的，使我们的精神境界得到提升的那种东西。”接着便以“妈妈对你说‘宝贝宝贝’”和“奶奶说‘乖宝宝’”为例，说明“那就是诗”，“就叫有诗意”，甚至“捡了个钱包还给别人”也叫“有诗意”。进而指出：“生活当中感动我们的，提升我们精神境界的东西就是诗。”读到这番话，笔者真不知道学生是否会产生这样的认识：原来诗是十分简单的东西，也许婴儿的第一声啼哭就是一首好诗（它能使母亲的“内心得到感动”）。的确，生活中许多美好的东西都富有诗意，或者说像诗一样的美，但这决不能等同于文学作品中的诗或诗意，不应该把它们混为一谈，更何况这和欣赏诗歌并没有什么关系。

在研讨完“诗意”后，这堂课进入了最重要的环节“仔细品味，把玩诗歌”。按程先生的说法，就是“和同学们一起玩一玩诗歌”。而所谓把玩，就是“变着花样欣赏”。教者首先让学生“变标题”，将“你是我的同类”变为“我是你的同类”。应该说，变标题对于学生理解这首诗确有一定的帮助，至少让他们懂得了这首诗是“母亲写给孩子的”，突出了孩子（“你”）在母亲（“我”）心目中的分量。但接下来的“变”就明显是对学生的误导了。

程先生先让学生回答“什么是诗眼”，然后指出这首诗的诗眼是最后一句“不是吗，孩子”。紧接着便要求学生完成换词的任务：“根据诗的内容来看，你认为这个‘孩子’可以换成哪些词？道理何在？”可学生的回答却是“最好不要换”，因为“孩子是母亲心里的一块肉，在母亲的心里孩子是最为重要的，任何东西都无法比拟的，因此‘孩子’是不能以其它词来代替的”。这无疑是十分精彩的回答，也得到了大多数学生的赞同。但它却和教师预期的结果相悖，直到有个同学说出把“孩子”换成“爱人”也可以，并当堂背诵了《上邪》这首诗，教者才“兴奋地跺了一下脚”，大加赞赏。在接下来的总结中，程先生说不但可以换成“爱人”，换成“父亲”、“母亲”也可以。经过进一步启发，又得出如下结论：“如果从伦理道德审美来讲，最后两个字还可以改成 ‘善良’、‘美丽’都可以的。‘你是我的同类’，不是吗？只改这两个字，就是不改其他的句子，这首诗也还不差，也是可以的。这样读，才有点味儿。不是说其他的读法没味儿，这样读会激起我们的创造欲望。”看到这里，笔者不由产生了疑惑：程先生所致力追求的“语文味”莫非就是这样“玩”出来的？不错，课堂上确实是“有了点味儿”，但那不过是一种游戏的“味儿”。试想：把一首诗的“诗眼”也改变了，那还成其为好诗吗？如果这种“变”是为了通过比较品出原诗的韵味，体验原诗的情感，当然无可非议，但如果这种“变”是为了诞生一首与原诗不搭界的“新作”，并让学生误以为诗歌不过是一种文字组装，那就不是在欣赏诗歌，而是在破坏诗歌。因为一首真正的好诗是不可以随心所欲地改动的。

如果说改变“诗眼”与欣赏《你是我的同类》这首诗根本沾不上边，那么接下来的“把玩”——变句子顺序就更加离谱了。教者首先提出自己的观点：“诗意的东西，本质上跟语言的关系是不大的。”这话听起来似乎有道理，因为“诗意的东西”并不一定是“诗”，即不一定诉诸语言。但程先生接着便玩了一个偷换概念的游戏：“由于诗跟语言本质上没有非常大的关系，所以有时候只要是有情感的语言，我们怎么样变换一下它的顺序也是可以的。”（把“诗意的东西”换成了“诗”）为了证实自己的结论，程先生试着用两种方式把《你是我的同类》第一段的顺序打乱，虽然自己也承认“有点怪”，但认为打乱后“还是诗”。于是他要求学生也仿照这种方法，“每个人选择一段改一改”。课堂上顿时出现了“异彩纷呈”的景象，学生们分别把这首诗的二、三、四段的句子顺序打乱，争先恐后地念读，而每一种新组合都受到了老师的称赞。诚如教者所说，这种教法是“挺好玩的”，但学生们真正懂得了“欣赏诗歌”吗？诗歌的情感果真如教者所言，与语言的表达“没有非常大的关系”吗？按照这种说法，“我想死你”和“我想你死”也就没有什么区别了。如果变换顺序无关紧要，那么这堂课的开头让学生将“你是我的同类”改为“我是你的同类”得出的结论（强调的“重心不同”）不也被推翻了吗？事实上，在诗歌创作中，词语和句子的顺序与情感的表达有着极为密切的关系。“起来！不愿做奴隶的人们”和“不愿做奴隶的人们起来”哪一句的感情更加强烈不是显而易见吗？徐志摩的《再别康桥》开头一句为什么不说“我轻轻地走了”而说“轻轻的我走了”？要指导学生欣赏诗歌，就应该让学生懂得语序对表达情感所起的作用，而不是相反。

为了举一反三，这堂课还安排了一个迁移训练的板块，要求学生把李白的《静夜思》也“变一变”。于是“床前明月光”便“变”成了“床前明明明月光月光”，其他几句也增加了大量的叠词，整首诗被改得面目全非。如果大诗人李白在九泉之下惊闻自己的作品被如此“改编”，不知会作何感想。

窃以为，语文教学固然要让学生产生兴趣，但不能靠课堂上“玩”形式主义的新“花样”，靠脱离文本的文字游戏来“激发”。就诗歌教学而言，必须引导学生认真地感受优美的语言所展示的意境，体会词句中蕴含的情感，而不能挖空心思地让学生拆卸语言零件，进行文字组装。这样的“把玩”，非但不能达到欣赏诗歌的目的，反而捣毁了作者的情感，降低了文学的品味。

作者单位：深圳市北师大南山附中

[附]

程少堂老师《你是我的同类》教学实录
课题：把玩诗歌——《你是我的同类》教学实录
执教：深圳市教研室 程少堂
时间：2005年10月20日下午 15：55—16：40
地点：深圳市滨河中学
班级：初一年级
记录、整理(根据录像光碟)：王晓菁（深圳市翠园中学初中部）

一、反复吟诵，探讨“诗意”

师（亲切地）：同学们，我今天讲一首诗《你是我的同类》（师板书课题）作者是从容。从容是一位著名女作家女诗人，是我们深圳市戏剧家协会主席、电影《花季雨季》的编剧。好，你们想听班上的哪位同学读一读这首诗？（生齐声推荐：光原）
师：那请你读一遍，用你最高的水平。（生1朗读）
师：你的音色好，音质也很美。但是我觉得你的节奏没有变化。第一句话第一个主语，读完了停一下——“你／是我的同类”，你再揣摩一下。有些地方该要停顿一下，有些地方该要拖一拖，有些地方该要强调一下。好，再来一次。
生1：（生有节奏地朗读）
师：很好，“轻轻”这里再读一下。你是我的同类——，你的手指／轻轻／在我的心上／弹奏。
生1：（生有情感地朗读）
师：挺好的。第二次比第一次好多了。你们还想听哪位同学的朗读？
生：（说生2）
师：（对生2）你朗读的特点是什么？
生2：应该是停顿吧。
师：那可不能停得太长啊，你读一遍。（生2读）
师：挺好的，刚才两位同学读了一遍，下面大家把它齐读一下。（生有节奏地齐读）
师：好，刚才都是女同学读的，你们想听哪位男同学读啊？
生：（推荐生3）
师：（对生3）大家都喜欢听你读，读一遍啊，你知道什么叫深情地朗读？学会深情地读啊。
生3：（生3试着读出感情）
师：慢一些，快了就不深情了，知道不？（生3越读越好）
师：好，我们读了好几遍。这篇课文是一首诗，诗歌有些同学喜欢，有些同学不喜欢。但是诗歌是文学作品当中最精粹的。当我们说一部文学作品写的好时，往往用“有诗意”称赞它，比如说，当我们说这篇散文写得好，就说像写得诗一样美，或者这篇小说写得像诗一样美，这部戏剧写得像诗一样美等等，可以说凡是写得好的就是像诗一样美，或者是说有诗意。诗或诗意我们没多大必要分开讲。但是什么是诗或诗意呢？往往我们不喜欢读诗的同学就是对诗或诗意不太了解。哪位同学说说看什么是诗或诗意？你认为什么叫诗或诗意？不说词典上的解释，不要像词典上说最集中地反映什么什么，最典型地反映什么什么，而是要说在生活中你感觉到诗或诗意是——
生4：我觉得诗意就是作者所写的这首诗的目的。
师：这个说法我倒还没听说过！（哄堂）你再强调解释一下。
生4：就是比如说作者写这首诗，他到底有什么目的，要告诉别人一些什么道理。
师：告诉了道理就是诗意，是吗？那我说吃饭怎么吃饱了，不再吃了，这有没有诗意啊？
生4：没有。
师：你多大？
生4：13岁。
师：13岁，哎呀，你爸爸妈妈很喜欢你吧？有没有一句话让你很感动呢？
生4：有。
师：你举个例子我看看。
生4：他说人要相信自己。
师：除了这以外呢？还有没有？
生4：没有。
师：这个还不是很感动。哪个同学的爸爸妈妈说了一句让你很感动的，很朴素的，在这里又想起来觉得很感动的？遇到有诗意的东西，（对生5）你有，是吧？
生5：没有！（笑声）
师：啊没有！哪位有啊，啊你有，来——
生6：在我的印象中，诗意呢，首先先体会这个“诗”字，因为诗是非常美的。
师：怎么美？
生6：就是说它的语言非常华丽，而有时候又是朴素的，而且呢，用词可以把一件事物，本来是很平平常常的，可以把它形容得梦幻中一般，写的很美，那就是诗意的意思。
师：那要是噩梦怎么办呢？（笑声）
生6：梦幻一般都是指非常美丽的梦，噩梦那是另外一种。（笑声）
师：啊啊说得还是有些道理的！那什么叫诗或诗意呢？很简单，别想得那么复杂——拿起笔记在纸上去——那么，什么叫诗或诗意呢？诗或诗意就是曾经使我们的内心得到感动的，使我们的精神境界得到提升的那种东西。凡是这样的东西都可以称之为诗或诗意。比如说，你几岁？
生7：12岁。
师：12岁，好小啊你啊！你妈肯定很喜欢跟你说“宝贝宝贝”……
生7：没有！（哄堂）
师：从来都没有？肯定说了你不记得！
生7：记得没有的！（笑声）
师：肯定说了你不记得！（笑声）
师：说过的，哪有妈妈没说过这两个字的！妈妈对你说“宝贝宝贝”的时候，你很感动，那就是诗，知道不？有时候你奶奶很久没见到你，在见到你时奶奶她会怎么说？
生8：乖宝宝。
师：乖宝宝，我很想你啊，是吧？——那就是诗啊。诗不一定要有很华丽的词语，诗或诗意就是你听了以后，内心感到暖融融的，感动你触动你的那种东西，那种东西看不见摸不着，但是让你很感动。然后让你要去做好事的。我看见前面有钱包，我要去偷过来，这是不是诗啊？（生齐答：不是）捡了个钱包还给别人，自己对自己的行为很感动，那就叫有诗意，是吧？就是这样啊，诗意的东西不大好琢磨，但是，生活当中感动我们的，提升我们精神境界的东西就是诗。我们当中有些同学不喜欢诗，跟不了解什么是诗或诗意还有一定关系，再一个，可能跟我们读诗的时候老是用一种办法读有关。所以呢，我今天就和同学们一起玩一玩诗歌。

二、仔细品味，把玩诗歌

（板书：把玩诗歌）
师：把玩诗歌。什么叫把玩呢？就是在那里仔细欣赏，变着花样欣赏。读诗是一个很美好的事情是吧？本来一首诗应该是感动我们心灵的，提升我们精神世界的这样一个美好的东西，可是为什么我们不喜欢它呢？跟我们的读法，也可能跟我们老师的教法有一定关系。我今天就换个法子，跟大家玩一玩！这个玩不是不严肃的，而是一种审美，因此是一种大严肃。大家读了好几遍了，这个标题是这样写的：“你是我的同类”（板书：我是你的同类）我把标题改成这样，大家看看，跟原来有什么不同？大家自由朗读一下，想一想如果我要改成这个标题，这首诗在情感方面，语言方面应该会有什么变化？注意要开口读。（生自由大声朗读）

（一）把玩诗歌——变标题

师：好，我们第一玩。把这个标题变一变，看它有什么不同？
生9：我觉得“我是你的同类”和“你是我的同类”不同之处就是，它们两个题目之间，你和我的关系不同。
师：什么关系？
生9：那种包含关系。
师：包含？
生9：“你是我的同类”就表示先有了我，然后才会有了你，但是“我是你的同类”就表示先有了你然后才有了我。
师：这个我还没想到呢！（哄堂）真是没想到！
生9：就是说，按照这首诗的母亲与孩子的关系来说，肯定是先有母亲再有了孩子的。（生笑）
师：一般是这样。（笑声）好，分析得挺好的，你体验得很细致啊。她说这是包含关系，谁先谁后的问题。还有没有同学有其他的感受的？
生10：“你是我的同类”就是以我为中心的，“我是你的同类”就是说以你为中心。
师：这个小家伙！有个中心问题，是不是啊？摆在前面和摆在后面表明强调的重点不同，是吧？有道理啊。我们生活当中说话，你和我在一起的时候，用“你”又用“我”这两个代词的时候，谁放在前面，谁放在后面，还是有点讲究的是吧？那你接着说，有些什么讲究？
生10：生活中一般主语放后面。（哄堂）
师：主语放后面？（笑声）不对吧？
生10：我搞忘了……
师：一般主语放前面。不过你的意思我懂了——你可能想说生活中有时需要有礼貌的说法是“你和我”，“我”放后边是吧？你再进一步思考一下，“你是我的同类”和“我是你的同类”重心有所不同——你的感觉很好！你很聪明，一看你眼神就知道！你再说说，如果改了标题，后面的诗句好多地方都要改。你们看看哪些地方要改？简单说一下，举个例子就行了，谈自己的体会。
生11：我觉得如果是“我是你的同类”，那么是以“我”为重点，最后面一句：“不是吗，孩子”如果改的话，就变成另一种方式来说明。
师：你再接着说，这首诗以文字来看，它是母亲写给谁的呀？
生11：是母亲写给孩子的。
师：刚才那个同学说，如果把我放在前面是以“我”为中心的。现在原文是把“你”放在前面的。如果你改成说“我是你的同类，无论多遥远的距离，我都能听到你的呼唤”……
生12：首先，我觉得如果是“我是你的同类”，对“你”是一种尊重，而且改“你”的话是整篇文章都描写“你”，而不是描写“我”，所以“你”是开头。“你是我的同类，无论多遥远的距离”，那就说明了，“你”在“我”心目中的分量是非常重的。
师：呃，最后这句话说到点子上去了。她是把孩子放在重要的位置，所以放前面。是不是这样，我也不清楚，但是我们可以这么解释，是吧？第一玩，就这样玩啊。

（二）把玩诗歌——变“点睛”句

（师板书：二、点睛句）
师：请大家把最后一段齐读一下：“你是上帝给我——”一、二！（生齐读）
师：读得不错。古诗啊，里面经常有所谓诗眼。哪位懂什么是诗眼？啊你说——
生13：我觉得诗眼就是整首诗的中心、重点，整首诗就是围绕着这个诗眼写的。
师：好，她回答得很棒！一个人的眼睛是能够代表人的精神世界的地方，诗眼就是诗的眼睛，也就是一首诗最精炼最传神的一个字词，是整首诗的中心、主旨之所在或点题的地方。那么这首诗最后一句：“不是吗，孩子”它是一句点题的。有些诗它不用点题，风格比较含蓄的、朦胧的。这首诗从文字本身看是母亲写给孩子的一首诗。那么，我的意思就是说，既然前面我们换了标题，我们把这句话：“不是吗，孩子”，把“孩子”换成其它的词行不行？大家现在默读一下这首诗，根据诗的内容来看，你认为这个“孩子”可以换成哪些词？道理何在？要交流就交流一下也行。（生讨论）
师：哪位同学说一说还可以改成什么？看看你的思维的开放性，读诗有时候就是要会玩儿，知道不？
生14：我觉得“孩子”最好是不要变为好。首先呢，孩子是母亲心里的一块肉，在母亲的心里孩子还是最为重要的，任何东西都无法比拟的，因此“孩子”是不能以其它词来代替的。
师：有些道理。你说——
生15：我是从同学的两种观点来考虑的。一种呢，就是象刚刚那位同学邓敏她说的一样，孩子是最好不要变的。因为孩子在双亲的心里占有一个很特别的位置，一般是没有人可代替的，所以说这个“孩子”最好是不要变；另一种，是可以变成自己的“亲人”，我说是变成母亲父亲。因为有些孩子对母亲父亲有那种特别亲情，也是其它的无法代替的。至于其他的，我就不知其他同学怎么想的。（笑声）
师：挺好！
生16：我想可以改成“亲爱的”，（哄堂）因为这个我……
师：你没早恋吧？（哄堂）
生16：没有，我很乖的。（笑声）因为从这篇文章里每个句子来看，都看得出文章所叙述的这个人跟作者的关系是非同一般的，是非常亲密的，而这种关系不一定就是孩子跟母亲的关系，有可能是其它关系，有可能是跟丈夫啊，兄弟啊什么的……（哄堂）
师：（兴奋地）我知道了我知道了！你很聪明！这首诗啊，就是——
生17：这首诗最好还是用“孩子”好，因为如果说写给自己的爸爸或者妈妈，但是你看最后一段，那些句子就应该是一个上辈对下辈的话语。而且父母跟孩子的关系是最密切的。
师：说得也有道理！
生18：我觉得还是不要换比较好，因为它这整首诗都是非常真挚地描写属于两个人之间的关系。而且，我认为从最后一段来说，是上辈对下辈的关爱。即使是自己的弟弟也不用那么深情吧。说到下辈和上辈的关系，我觉得父母和孩子之间的关系比任何人之间的关系都要密切，所以我认为还是不要换比较好。
师：你们这么多人认为不要换，那我这个问题不白提了？
生19：我刚刚说过有两种观点，现在我要改变第二种观点。我蛮同意那位男同学的意见。 我也跟他一样，其实是现代诗看多了。首先，如果说把孩子换成爱人的话，它中间的确有一些诗句是形容这的，比如说：“我都能听到你的呼吸，和你的手指在我的心上弹奏。”（笑声）这都是属于这个类型的。还有最后一句：“有一天我死去，无论你在哪里，我都会安详地闭上眼睛，我始终都活在你的记忆里”。好象以前有一首古诗叫做“上邪”，里面的“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”（哄堂，掌声笑声）与这个差不多。
师：（兴奋地跺了一下脚）啊你还知道这首诗，是吗？（笑声）（看看手表）好的，这个问题我们就讨论到这里。我们说，要对语文有兴趣，就要学会自己在阅读过程当中创造性地进行一些转换。我们不是说换成什么词更好，而是说可不可以换成其它的。这首诗只换后面的两个字，刚才同学说了换成“爱人”可以，是不是啊？换成“父亲”、“母亲”也可以。我们一般说情诗是爱情诗，但是往往可以广义地说，凡是写感情的诗都是情诗。我们这个班的孩子很聪明啊！可有好多词可以换，人生在这个世界上会产生哪些关系啊？除了人和人之间，还有什么关系？（学生齐答：亲情）
师：亲情、友情、爱情也是人和人呢。那些草木、环境、大自然……还有其他的关系，这里头换成大自然的什么关系啊？要是那种唯心主义者，信仰宗教、信仰神的有些民族啊，这首诗后面可以改成——（生答：上帝）“上帝”，对了。如果从伦理道德审美来讲，最后两个字还可以改成“善良”、“美丽”，都可以的。“你是我的同类”，不是吗？只改这两个字，就是不改其他的句子，这首诗也还不差，也是可以的。这样读，才有点味儿。不是说其他的读法没味儿，这样读会激起我们的创造欲望。就是说，有时让自己创造性地加点东西，减点东西，味道可能不同，对吧？好，我们这个第二环节就到这儿。
（三）把玩诗歌——变句子顺序
（师板书：三、句子）
师：我们看看这首诗，我有一个观点，就是，诗意的东西，本质上跟语言的关系是不大的。所以中国古代有很多“得意忘言”之类的说法。诗意的东西如果过分地执着于语言，那就没有诗意了。有时候我们用语言拼命表达出来的诗意，感觉和我们心中感受的诗意往往差一点点，有时甚至差很多，所谓词不达意、“词不达情”，是吧？所以我们有时候说，心底有一种很美好的感情，写出来总感觉到差一点点，是不是啊？这就是诗意跟语言之间的距离。那么在诗当中的一些语言现象，由于诗跟语言本质上没有非常大的关系，所以有时候只要是有情感的语言，我们怎么样变换一下它的顺序也是可以的。这首诗，我先举个例子。比如说第一段，我们再来齐读一下：“你是我的同类……”预备——读。（生齐读诗歌第一段）
师：好，这些句子虽然没有很亮丽的词语，但是这里面包含了很丰富的，深层的感情。它跟我们学议论文不一样，学议论文、说明文的时候，老师会讲这个句子在这里不能动，那个句子在那里不能动，这个思路不能乱，对吧？但是，诗有时却不同，诗是抒写情感的，而情感往往不讲逻辑、顺序和次序。我举个例子，这首诗，第一段，我把它打乱。我把第二句放在第一句：“无论多遥远的距离，我都能听到你的呼吸，你是我的同类，你的手指轻轻地在我的心上弹奏，那是这个世上听不厌的乐曲。”这是第一种。我再把它打乱，还举一种：“你的手指轻轻地在我的心上弹奏，我都能听到你的呼吸，无论多遥远的距离，你是我的同类，那是这个世上听不厌的乐曲”。有点怪啊，但是还是诗，对吧？（生答：对）这小孩很聪明。那你们把下面三段，每个人选择一段改一改。不用你自己的语言，就用这些原句子，你就换一下顺序，但是要有一点想法，好不好啊？当然你如果快一点，全部改也行啊。
（生热烈讨论）
师：好，哪位同学念一下？好，你来——
生23：我改的是第二段，我把前三句打乱了，改成了这样子：“让我的脚下生出一条大路，无论多远，你的一声随意呼唤，都是我奔向你的时刻。”
师：可以的啊！来，你来——
生24：我改的是第三段：“如果你需要我献出身体，那是你敲开了我心的大门，如果我的思想曾经照耀你的灵魂，我感谢你让它变得如此壮丽。”
师：挺好的。
生25：我也改的是第二段：“无论多远，你的一声随意呼唤，让我的脚下生出一条大路，都是我奔向你的时刻。”
师：你一呼唤，脚下就生出大路来了，是吧？还有哪个同学要念啊？你念是吧？觉得挺好玩的是吧？呵呵。（师生兴味盎然）
生26：我改的是第三段：“如果你需要我献出身体，如果我的思想曾经照耀你的灵魂，我感谢你让它变得如此壮丽。那是你敲开了我心的大门。”
师：挺好的，还有哪个有好诗啊？
生27：我改的是最后一段，就是：“有一天我死去，无论你在哪里，我都会安详地闭上眼睛，我始终都活在你的记忆里，你是上帝给我最深情的礼物，不是吗？孩子。”
师：哎呀，这个还可以大胆点，比如说：“有一天我死去，你是上帝给我最深情的礼物，我始终都活在你的记忆里，无论你在哪里，孩子，我都会安详地闭上眼睛。”这也可以的，对不对啊？语文课为什么那么枯燥呢？我们可以学得有趣点，是不是啊？偶尔这么样变一下也不是不可以。（笑声）来，你说——
生28：我是把最后一段的“孩子”和“不是吗？”换了一下：“你是上帝给我最深情的礼物，有一天我死去，无论你在哪里，我都会安详地闭上眼睛，我始终都活在你的记忆里，孩子，不是吗？”
师：好啊，大家很踊跃！时间不多，大概这样，这个方法教给你们了，我估计你们这辈子也不会忘啊！
三、迁移与结课
师：最后，我把大家小时候都背过的一首李白的诗写出来。（板书：“床前明月光”）我就不写后面了，你们肯定背得下来。我的意思就是说，这诗大家都背得下来：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”有时候啊，我们可以把它变一变：
床前
明
明
明
月光
月光
师：也可以是吧？它也是一句诗啊！（示意并指挥同学一起）来，接着来（在老师带领下，师生齐诵）：
疑是
地上
师：（示意并指挥同学）再重复一下，
（师生深情并茂地齐声背下去）
地上
霜
师：（示意并指挥同学）再重复一下吧，（在全场异常高涨的情绪中学生和老师齐诵）
霜
霜
举头
望
望
望
望
明
明
明
月
低头
思
思
思
故
故
乡
故乡

师：（面对高度兴奋的同学）这好玩是吧？它也是诗啊！而且是不错的诗！好，这节课就上到这里，下课，谢谢同学们啊！

二、杨先武的评课缺乏境界

      ——评杨先武《岂能如此“玩”诗歌》(之一)

          重庆外国语学校   王君

早先在互联网上看到了深圳市教研员程少堂老师的《你是我的同类》公开课实录，不禁眼前为之一亮，打内心里为这样有创意的课而叫好。从课后访谈《程少堂：我为自己喝彩》来看，深圳市听课的老师也对这节课评价颇高，连我国语文教学艺术方面大师级人物余应潮老师听完他的学生汇报后，也从荆州发来短信给程老师祝贺。我也算是比较注意各种教学信息的人，但恕我孤陋寡闻，我就没有从任何资料上见到在我国中小学语文教学界，此前有像程少堂老师这样讲诗歌的。因此，无论从这节课的创新意义上讲，还是从他的现场效果来看，毫无疑问，它是一节富有创新意义和启发意义的好课。

当然，教学是一门遗憾的艺术，没有哪一节课是十全十美的，因此，科学的批评也是教学事业健康发展所必需的。但是，现在有一些批评却让人不敢恭维。比如说去年曾看到一篇很有分量也很时尚的文字《一个异端的前世今生——泛语文批判》，作者的观点及忧虑笔者是赞赏的，但其中举到的一些例子却让我大惊——竟把语文味理念倡导者程少堂老师轰动全国中语界的《荷花淀》课例作为“泛语文”课例点名批判。但是，这样轻薄的批判并没有阻止这堂课的广泛流传，最近，教育部主管的《语文建设》编辑部组编了一本《高中语文新课标、新教材、新课堂》，其中收录有6篇课堂实录，程少堂老师的《荷花淀》摆在首位。

最近，又读到杨先武老师《岂能如此“玩”诗歌——评程少堂<你是我的同类>课堂实录》，更觉得有些话不吐不快。

首先，杨先武的批评缺乏境界。比如，杨先武不仅认为，程老师在课堂上自下“诗意”的结论不对，而且对诗意的定义也不妥当。读了杨先武的批评，我们不知道是杨先武老师太时髦呢，还是程老师包括我们太落后？杨先武老师总不该认为，程少堂老师连时髦的方法是老师不下结论这一点都不知道吧？但是杨先武老师有什么让人信服的理论可以证明，语文老师在初中一年级的课堂上，不能给“诗意”这样的概念下结论呢？把“诗”或“诗意”定义为“就是曾经使我们的内心得到感动的，使我们的精神境界得到提升的那种东西”，比照搬词典上“通过以丰富的想象和直接抒情来反映社会生活与个人情感，语言精练，节奏鲜明，大多数带有韵律”这个定义，哪一种定义更符合初一学生的心理特点，更浅显而温馨，更有语文味，教学境界更高？

其次，杨先武的批评缺乏逻辑力量。 程少堂老师这节课，课题就叫《把玩诗歌》，目的就是通过不同寻常的教学方式，也就是学生从来没有见过（至少没有见过这样讲诗）的“变标题”“变点睛句”“变句子顺序”等主要教学环节，激起初一学生对诗歌的兴趣。程老师这里的“玩”，的确跟“游戏”是相同概念。程老师把这节课就定位为游戏，从这节课的目的来看，“游戏”或“玩”，就是出语文味的一种手段。但是，杨先武却认为：“笔者不由产生了疑惑：程先生所致力追求的‘语文味’莫非就是这样‘玩’出来的？不错，课堂上确实是‘有了点味儿’，但那不过是一种游戏的‘味儿’。”你看杨先武这里的逻辑：你程少堂这节课是有点味儿，但是你倡导的语文味难道就是这样玩出来的吗？杨先武在这里把“个别”变成“一般”，把“单称”变成“全称”。这就好比说，程少堂老师说白菜是有营养的，但是杨先武老师却逻辑混乱地反对道：“不错，白菜是有营养的。但是，难道有营养的都是白菜吗？”这里我想问一问杨先武老师：你看过程少堂老师关于语文味的论文吗？看过他的其他公开课实录吗？他曾经反复表明：“语文教学只能这么教，就不能那么教吗？”他还反复讲过,语文课要教出语文味有多种手段,就在《你是我的同类》课后访谈中，程老师还反复声明：这节课的目的之一就是“让老师们知道语文课竟然还有这种讲法”，“我讲公开课的目的就是你说的这个——力争让老师们开开眼界，看看另外的讲法。”他在哪里讲过“语文味只能这样玩出来”话？这样先把批评对象的观点扔在一边，然后臆想一个观点竖起来作为靶子进行批判，不是很可笑很不严肃吗？

第三，杨先武的批评中更大的漏洞在于，他把“游戏”“玩”以及“文字游戏”都当成贬义词来使用的。杨先武把现在绝大多数语文老师都缺乏的“游戏精神”，斥责为是“‘玩’形式主义的 ‘新花样’”，是“脱离文本的文字游戏”。由此看来，杨先武对美学中“游戏” 概念，特别是对中国古典美学中“玩”的概念内涵缺乏了解。

大家知道，“游戏”和“玩”在英语中都是用“play”这个词来表达的。在西方美学中，“人们关于游戏的最普遍也最稳定的公共经验表达”是：“游戏是让人感到自由的活动”。（董虫草著《艺术与游戏》，人民出版社，2004年7月版，第175页）根据马克思的观点，在“游戏”中，人的本质力量在无拘无束的、自由自在的状态中得以发挥出来。因此一些优秀作家在进入高层次高境界的文学创作时，都是有意思在进行“文字游戏”。著名作家汪曾祺曾经在评论林斤澜的小说时说过：“斤澜近年的小说有一个特点，是搞文字游戏。‘文字游戏’大家都以为是一个贬词。为什么是一个贬词呢？没有道理。”（《王曾祺文集·文论卷》，江苏文艺出版社，1994年版第138页）读过中国美学史的人都知道，“玩”在中国传统美学领域是一个层次很高的范畴。早在宋代，“玩”就已经成为了一个极富意蕴的词语。诗心、词意、乐情、茶韵、、书趣、画境是宋人“玩”的雅韵，把握“玩”，是理解宋人艺术的关键。这个“玩”，不是一般的“玩”，它是以一种胸襟为凭借，以一种修养为基础的“玩”。这样的“玩”，意味着摆脱了对功利的追求，对名誉的计较，它是一种审美的心境。数学大师陈省身就题过一句很有名的词：“数学好玩”。教学也是如此，教学中“玩”的境界是一种很高层次的境界，因此，无论是选修课还是必修课的教学，要达到“玩”的境界是非常不容易的。程少堂老师提出并正在深入研究的课题《语文味：中国语文教学的第四次浪潮——中国语文教学美学研究》中，就有专章研究“语文味与玩教材”。程老师发表在语文味网上的这堂课的课后访谈《程少堂：为自己喝彩！——为我的“野狐禅”，为我的“七步诗”》中对此已有深入论述。这堂课结束后，老师和学生都久久沉浸其中，就恰恰是因为这一番“玩”，是建立在程老师对教材个性化、艺术化地理解和处理的基础上。师生同“玩”，“玩”出了这堂课的意趣和品味。这种“玩”是需要深厚的功底的，是极其严肃的。而杨先武把这种“文字游戏”当成不严肃来批判，暴露了批评者的学养不足。而且我敢断定，像这样的老师不算少：他们讲课道貌岸然，正襟危坐，庄严肃穆。其实他们也是在玩——有时在玩深沉，有时甚至在玩假正经。从某种意义上可以说，就是这种玩深沉、玩假正经。使语文教学声誉扫地，使学生的心灵离语文课越来越远。

三、一堂“玩”得精彩、“玩”出了境界的好课

——评程少堂先生《你是我的同类》

重庆外国语学校   王君

（本文发表于北京《中学语文教学》2006年第11期）

不走寻常路。

多次观赏程少堂先生上课，总忍不住想用这句广告词来形容先生的课。先生上课的步法确实是有些“怪异”的。所以，我总有一种担忧，如果用传统的标准来评判先生的课，那一定会让人在削足适履的压抑中感到语文教学创新的无助。

比如这堂《你是我的同类》，就让一些陈旧的评课观念暴露出了先天的不足。

从容的这首诗并非教材选文，我们暂且可以把它的教学理解为课外选修课的教学。少堂先生是在全市优质课大赛之后当天即兴来上这堂课的。他自己在课后访谈中说：“大家都这么上，有没有其他的上法？其他的上法行不行？”

在“课外选修”和“开开思路”的两个背景下来欣赏少堂先生的这堂课，我们就能看到，有些指责实在是很迂腐的。

比如对这堂课“把玩诗歌”的立意的怀疑。

读过中国美学史的人都知道，“玩”在中国传统美学领域是一个层次很高的范畴。早在宋代，“玩”就已经成为了一个极富意蕴的词语。诗心、词意、乐情、茶韵、书趣、画境是宋人“玩”的雅韵，把握“玩”，是理解宋人艺术的关键。这个“玩”，不是一般的“玩”，它是以一种胸襟为凭借，以一种修养为基础的“玩”。这样的“玩”，意味着摆脱了对功利的追求，对名誉的计较，它是一种审美的心境。在西方美学中，都用“play”来表达的“游戏”和“玩”更是意蕴无穷。“人们关于游戏的最普遍也最稳定的公共经验表达”是：“游戏是让人感到自由的活动”。（董虫草著《艺术与游戏》，人民出版社，2004年7月版，第175页）根据马克思的观点，在“游戏”中，人的本质力量在无拘无束的、自由自在的状态中得以发挥出来。

因此，一些优秀作家在进入高层次高境界的文学创作时，都是有意识在进行“文字游戏”。著名作家汪曾祺曾经在评论林斤澜的小说时说过：“斤澜近年的小说有一个特点，是搞文字游戏。‘文字游戏’大家都以为是一个贬词。为什么是一个贬词呢？没有道理。”（《汪曾祺文集·文论卷》，江苏文艺出版社，1994年版第138页）

数学大师陈省身题过一句很有名的词：“数学好玩”。其他学科其实也是如此。教学中“玩”的境界是一种很高层次的境界，因此，无论是选修课还是必修课的教学，要达到“玩”的境界是非常不容易的。少堂先生提出并正在深入研究的课题《语文味：中国语文教学的第四次浪潮——中国语文教学美学研究》中，就有专章研究“语文味与玩教材”。少堂先生发表在语文味网上的这堂课的课后访谈《程少堂：为自己喝彩！——为我的“野狐禅”，为我的“七步诗”》中对此已有深入论述。按照少堂先生的看法，我们的语文课，缺少的正是这种“文字游戏”精神。君不见，那种道貌岸然、正襟危坐、庄严肃穆的老师还少吗？其实他们也是在玩——有时在玩深沉，有时甚至在玩假正经。少堂先生认为，从某种意义上可以说，就是这种玩深沉、玩假正经，使语文教学离语文味越来越远，使学生的心灵离语文课越来越远，从而使语文教学声誉扫地。

这堂课结束后，老师和学生都久久沉浸其中，就恰恰是因为这一番“玩”，是建立在少堂先生对教材个性化、艺术化地理解和处理的基础上。师生一起“玩”，一起进行“文字游戏”， “玩”出了这堂课的意趣，“游戏”出了这堂课的品味。这种“玩”是需要深厚的功底的，是极其严肃的。有些人迂腐地把这种“文字游戏”当成不严肃来批判，暴露了批评者的学养不足。

我以为，在这堂课中，少堂先生“玩”得高明，“玩”出了境界。

高明之一在于“玩”出了对“诗”和“诗意”的新理解。少堂先生对诗歌诗意的解释浅显而温馨，他循循善诱地引导学生，“诗意”就是“曾经使我们的内心得到感动的，使我们的精神境界得到提升的那种东西”，这个解释和《现代汉语词典》上认为诗歌是“文学的一种体裁。通过以丰富的想象和直接抒情来反映社会生活与个人情感，语言精练，节奏鲜明，大多数带有韵律”相比，更符合十一二岁孩子的年龄特点，更能激起学生对诗歌的向往。在这样一个诗歌已经边缘化的年代，我们为什么非要给诗歌套上严肃呆板的外衣以至于让小孩子们望而生畏呢？

高明之二是“玩”出了诗歌语言表情达意的灵动。

第一轮的“玩”——“变标题”让诗歌的基本主旨得到了很好的凸现。它提醒教师这首诗歌还有更大的表达张力需要去呈现。

第二轮的“玩”——“变中心词”情趣盎然。它以奇妙的手段呼唤着学生用心感悟文本：从揣摩表层文字直到倾听人类高层次的情感体验。在潜移默化中，扩大了诗歌内蕴也教给了学生读诗的方法，拓宽了学生的阅读视野，提升了学生的阅读敏感力。

第三轮的“玩”——变句子顺序更是妙不可言。少堂先生用这种方法来引导学生体会诗歌语言的自由活泼，激发学生创造性地阅读和感悟。这一番尝试足以破解诗歌在学生心目中的玄妙感，足以在学生心灵中播下诗歌创作的种子，让学生永志难忘。

当然，少堂先生的这堂课也有不足。比如“换诗句顺序”这一步相对仓促了些。学生换出来的诗句有好有坏。但大概是因为时间的关系，先生的点评指导还不够。

我以为，总的来说，这是一堂脱俗的诗歌鉴赏课。它以出人意料的角度，出人意料的方法引导学生感悟了诗情诗意。这堂课教学立意新、处理方法新，朴素大方，令人回味，学生的收获是扎实的。这当然不是一堂完美的课，但它是一堂有开拓精神的、充满语文味儿的课。

传统的评判标准和教学的推陈出新之间常常会有激烈的碰撞。少堂先生轰动全国中语界的《荷花淀》课例也曾经被《一个异端的前世今生——泛语文批判》指责为“泛语文”的典型。但是，这样轻薄的批判并没有阻止这堂课的广泛流传。最近，教育部主管的《语文建设》编辑部组编了一本《高中语文新课标、新教材、新课堂》，其中收录有6篇课堂实录，程少堂老师的《荷花淀》摆在首位。

语文教学走向多元化是必然之路。拿着放大镜，按照标准尺寸去审视一堂课式的折腾还是少点好。因为这除了把语文教学神秘化虚无化外，实在没有什么其他的功用。只要不违背语文教学的大原则（这个大原则是什么，我以为应该是以文本为立场，以语言文字的学习为手段，培养和提高学生应用语言文字的能力，提升学生思想情操），我们就应该鼓励和喝彩。

少堂先生曾忧心忡忡地说，我们的语文教学太呆板沉闷了，我们为什么没有勇气和智慧多点儿“文字游戏精神”，“玩”出点儿境界，玩出点儿格调，让语文和语文教师都多些生机和活力呢？

他的忧虑发人深思。