大美为美
——《诗词五首》的整合教学
重庆外国语学校 王君
【写在前面】
人教版七年级上册第二单元第十五课《诗词五首》的内容为：曹操《观沧海》、王湾《次北固山下》、白居易《钱塘湖春行》、辛弃疾《西江月 》、马致远《天净沙 秋思》
随着教书的年头渐多起来，语文教学的弊病也就感受越深。于是一直在努力，希望让零散的语文知识更成序列，希望零敲碎打式的语文教学更具有整合性。于是，总是天真烂漫地在各自为政相对独立的单篇课文之间寻找着融合点，总孜孜不倦地在老面孔课文中妄想去开掘新的天地。
随堂课而已。课后反思，发觉问题还很多。对于“大美”，不管是从文学理论还是美学理论出发，自己都所知甚少理解肤浅。自我修养的不足导致处理教材还远远不能达到圆融。但还是决定要为自己喝彩——为又一次不能说毫无意义的尝试。
尝试多了，路也就宽了吧。
【教学实录】
师：同学们，今天我们学习《诗词五首》。咱们先从最简单的元曲《天净沙 秋思》学起。现在大家自由朗诵这首曲，读流畅，读出感情。
（生自由朗读、个人读、齐读，配合读，比较读，教师指导读，背读。）
师：现在请大家仔细观察课文的插图，你觉得这幅插图画得好吗？说说你的意见。
生：总的来说画得不错，画面的整体感觉比较凌乱，曲线也用得比较多，可以表现出诗人心乱如麻的感受。
生：树干画得比较苍老，年轮也比较多，符合诗歌悲凉的气氛。
生：诗中说是瘦马，可画中的马还比较健壮，马腿上的肌肉都看得很清楚，应该把马画得瘦骨嶙峋一些才好，而且最好是老马。
生：我觉得人不一定非要骑在马上，如果由人牵着马走，岂不是更能表现出鞍马劳顿的味道。因为连马都累得走不太动了，人得心情的落寞就可想而知了。
师：很有创意。人骑马还是人牵马的问题还从来没有人争论过呢！
生：图中人物的表情很到位，但马的表情还可以更忧郁一些。
生：水流太湍急了，诗的节奏比较慢，水流得缓慢一些比较好。
生：插图中的树也有问题。图中远处的树给人郁郁葱葱的感觉，近处的树却是光秃秃的。这样的对比太强烈了。我认为老树上如果有几片摇摇欲坠的叶子更能体现沧桑之感。
生：枯藤呢？插图中根本没有枯藤。如果能画出枯藤与古树的缠绕就好了。
生：远处的夕阳可以画得朦胧一些，还可以画出半边已经落下山的样子，渲染出傍晚的气氛。
生：插图中鸟儿们飞得很轻盈很高很快乐，哪里是昏鸦啊。我认为鸟可以画得沉重一些，笨拙一些，最好让大部分鸟栖息在枯枝上，因为“秋思”的画面应凝重。
生：风呢？如何体现西风？图中并没表现出来。
生：可以在茅屋上画些淡淡的炊烟，炊烟袅袅，小桥流水人家的温馨更足，风的动感也表达出来了。
生：画中人可以不戴帽子，让发丝微微飘起，西风不就出来了吗？
生：本是游子思乡图，作者却很花一些笔墨去写很温馨的小桥流水人家，这不是矛盾了吗？
师：这个问题问得很有价值。
生：不矛盾。这叫反衬，以温馨衬凄凉嘛！
生：对，游子触景伤情，别人是天伦之乐，自己却是沦落天涯，羁旅飘泊，这种对比痛彻心怀啊！
生：除了细节的问题，我觉得插图最大的问题是整体构思上的毛病。我读完这首诗，眼前浮现的是一幅古道苍苍，秋风萧瑟的图画，但是这幅图给我的感觉太拥挤了，甚至是太热闹了。
生：可能是景物都挤成了一堆的原因。我们可以把整个画面的格局完全改变，把这幅拥挤的图画变成视野开阔一些的图画：小桥流水人家安排得远一点儿，让古道的纵深感强一些，夕阳和远山真正地成为背景，让时空尽可能的大，以反衬出主人公的渺小和孤独。我觉得这样构图也是可以的。
师：不知道大家注意到了没有，吴语寒同学和冉雪立同学的发言很有意思，同样是表现游子的羁旅之思，吴语寒同学认为插图作者的构思是正确的，狭小的拥挤的凌乱的构图正好可以表现诗歌的意境。而冉雪立同学的意见恰恰相反，他认为构图应该开阔些，用比较渺远的视觉效应来表现游子的孤单寂寞。老师认为，他们的评论都很有见解。这其中，其实已经涉及到了中国古代审美的两种境界：小美和大美。比如下面这些写愁的诗句，凭你的直觉你认为是小美呢还是大美？
师：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
生：小美。
师：白发三千丈，缘愁似个长。
生：大美。
师：剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
生：小美。
师：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
生：大美。
师：同样描写愁，同样都写得很美，你们判断小美和大美的标准是什么呢？
生：小美描绘的场景很小，大美描绘的场景很大。
师：当然这样表述还不是很准确。我们平时说情感的“小”是指情感是私人化的，没有直接和国家民族的利益联系起来。但“小情感”可以“大表达”，这个“大”，一指笔势张扬，气韵开阔，二是指想象奇特，瑰丽雄伟。用“大美”来表现“小情”，往往会产生特别的审美效果。今天，对本课另外几首诗歌的学习，我们就主要从这个角度来探讨一下。现在请大家自由反复朗读，认真看注释，也可以翻看你们手上练习册上的一些辅导资料，弄清诗意，感受诗情，然后从“小我”和“大美”的角度来议一议这几首诗。
（学生自读，自学，和老师同学讨论）
师：好，现在请大家交流一下自己的感受。先从整体上谈谈。
生：我觉得这四首诗歌和《秋思》一样，写的都不是国家大事历史风云，写的都是比较私人化的生活和感受。曹操是刚刚统一北方，在归途中经过碣石山的时候写下这首诗，抒发的是英雄的抱负吧。王湾写的其实也是一种游子情怀。白居易是春游之后赞美西湖的春天，辛弃疾写的是一次乡村之游。
师：说得好，从写作题材来看，和《秋思》一样，这四首诗都和国家民族没有直接关系，写的都是个人的私生活，表达的是个人的“私感情”。请四个同学分别用一句比较凝练的话来表达你对诗人情感情绪的理解。比如马致远孤苦伶仃，梦落天涯……
生：曹操一腔抱负，壮志凌云。
生：王湾思念家乡，感怀时光匆匆。
生：白居易沉醉春色，乐不思返。
生：辛弃疾为丰收喝彩，情趣盎然。
师：哦，看来这些私人化的情感还是很不一样的，能各自用一个词来概括吗？比如马致远是愁。
生：曹操是“壮”。
生：王湾是“忧”。
生：白居易是“喜”。
生：辛弃疾也是“喜”。
生：辛弃疾用“惊喜”的“惊”比较好，从“路转溪头忽见”嘛。
师：这就对了。看来同学们是很聪明的，借助注释和参考资料，基本能弄懂诗意诗情。那现在咱们回到主题上来，私人化的情感能用“大美”的方式来表达吗？哪首最好说？
生：《观沧海》是最典型的私人情感大画面，这首诗歌表现得很突出。你看，“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里”，好大的气派。
师：写到了日月银河了，当然是大。同学们注意，这是实写还是虚写？
生：虚写，是作者的想象。前面几句是实写，也很阔大啊！水是荡漾的水，山是挺立的山，树木百草是丰茂丛生的。
生：波浪不是小波浪，而是“洪波”，而且是涌动着的“洪波”，可见是巨浪而不是细浪。
生：“萧瑟”用在这里不合适吧，寒冷孤独的味道和前后文不相配。
师：问得好。大家查查字典，看看“萧瑟”的意思。
生：“萧瑟”有两个意思。这里的“萧瑟”不是冷落凄凉，而是指风吹树木的声音。
师：对了，我想起了杜甫的“无边落木萧萧下”——
生：不尽长江滚滚来。
师：对，你看，“萧瑟”更体现出了境界的阔大不是。
生：老师，我觉得不仅是描写，就是“沧海”这个词语就能感受到曹操是在以大画面展现大胸怀。
师：对，沧海横流，方显英雄本色。曹操的这首诗是“歌以咏志”，虽是私人情怀，但却无不体现一个“大”字。大眼界……
生：大追求！
生：大画面！
生：大手笔！
生：大胸怀！
师：关键是大胸怀！诗歌虽然只是抒发自己的一腔壮志，没有直接写到国家民族，但我们却能从字里行间感受到东汉末年群雄并起硝烟弥漫的历史风云，感受到诗人主宰江山舍我其谁的气慨。这就是英雄！每次读曹操的这首诗，都会让老师想起另一位时代英雄——毛泽东。大手笔才能绘出大英雄，请同学们朗读拓展材料上的这首散文诗。
诗人毛泽东
你用平平仄仄的枪声
写诗
二万五千里是最长的一行
常于马背构思
便具有了战略家的目光
战地黄花 如血残阳
成了最美的意象
有时潇洒地抽烟
抬头望断南飞雁
宽阔的脑际却有大江流淌
雪天更善畅想
神思飞扬起来
飘成梅花满天的北国风光
相信你是最严肃的诗人
屈指数算
一首气势磅礴的诗
调动了半个世纪的酝酿
轻易不朗诵
天安门城楼上只那一句
便站成了世界的诗眼
嘹亮了东方！
同学们，这就是大美，古人以大为美，今人同样以大为美。现在让我们用大声音大感情读出英雄的大胸怀大气概。
（生气壮山河地朗读《观沧海》）
师：“壮”和“大”的联系好像是很自然的，那“忧”和大呢？现在咱们说说王湾的“大”。同学们可以从比较《次北固山下》和《秋思》入手。
生：相同的是写的都是游子思乡，但一幅画面很明丽，一幅画面很苍凉。
生：一幅很明快，一幅给人的感觉很凝滞。
生：一幅很阳光，一幅很晦暗。
生：一幅感觉步履轻盈，一幅感觉步履蹒跚。
师：大家感受和表达都很独特，“明快、阳光、轻盈”就是因为诗人在景物描写的时候从“大”入手，你发现了吗？
生：最“大”的是第三四句，潮平两岸阔，风正一帆悬，你看，宽阔的水面，浩荡的春风，很大。
师：这是空间的“大”。
生：海日生残夜，江春入旧年。这句写了白天和夜晚的更替，还有季节的交换，给人的感觉也很大。
师：可以说这是时间的大。
生：还有第一二句中的“青山”和“绿水”也会让人产生春光无限的美妙的联想，境界也很阔大。
生：在“潮平两岸阔，风正一帆悬”的时候“行舟”，给人的感觉速度很快。
生：“归雁”和“老马”相比，也是轻盈的快速的。
师：对了，诗人写作对象的选择和场景的选择赋予了这首游子吟开阔豁达的忧思之美，这当然是一种大美。看来，哪怕是人类的灰色情绪，我们同样可以用“大”的方式来表达。因为“大美”，更容易产生震撼人心的力量。如果说《秋思》让我们感伤的话，那么《次北固山下》则让我们在感伤中会产生意气风发的更加珍爱生活珍爱岁月的豪情了。来，读出这忧伤和明朗交相辉映的感情。
（生动情朗读）
师：如果连最具私人化的“忧伤”都同样可以表达为“大”，快乐和惊喜就更不用说了吧。现在大家再说说《钱塘湖春行》和《西江月》。
生：“水面初平云脚低”，诗人的视线拉得很远，观察的画面很开阔。
生：“最爱湖东行不足”，看来诗人走了很长很长的路，游览了很多景点，这次所见所闻很丰富。
师：哦，诗人看到的不是一幅图，而是一轴长卷。
生：诗人既抬头看“早莺新燕”，又低头看“没马蹄”的“浅草”，视角的变换也很丰富多彩。
生：我最喜欢“乱花渐渐欲迷人眼”一句，这个“渐”写出了就是在西湖上花儿开的繁盛程度也不一样，还暗暗地写出了诗人行踪的变化和心境的变化。
师：妙！心境是如何变化的呢？
生：景色越来越美好，所以诗人的眼睛应接不暇，心情自然越来越兴奋越来越快乐。
生：我来做个总结。这幅长轴有山有水，有声有色，有静有动，春意盎然，绚丽缤纷。
师：这次游春，诗人的心情是明亮的，西湖的大气之美，让白居易的这首诗在细腻柔美之外也不乏大气。当我们把杭州西湖和扬州瘦西湖放在一起的时候，你就更能够鲜明地感受到“大美”和“小美”的区别。以后大家一定有机会去感受这不同的美。
《西江月》呢？这首词写的是丰收之乐，是不是也有“大”的特点呢，大家品品。
生：比较大气的是“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”一句，这句最能让人产生美好的联想，稻香千里，蛙声一片，真让人心情舒畅。
师：蛙声一片，是不是很吵闹啊？这和《钱塘湖春行》中的鸟叫的声音一样吗？
生：不一样。白居易笔下的春天是热火朝天，而辛弃疾的笔下的夏末是安静的，从“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”可以看出来。这些声音都是陪衬。
师：这个叫：蝉噪——
生：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
师：对，这种安静让人的心情不拥堵，让诗人的思维和情感处于一种宁静而又敏捷的状态，这也是“大”的一种表现。
师：大家注意到了没有，天外的星是七八点，山前的雨是两三点，都是很小的数目，为什么诗人不选择星星很多和雨很大的时候来写呢？
生：少就给人一种开阔明朗的感觉啊！
生：前面是“蛙声一片”了，已经有点儿闹腾了，拥挤了，这个时候的星星少点儿，雨少点儿，给人的感觉诗人的情绪就更飘逸更悠闲。
师：有意思！从美学的角度来说，这叫“空白”，留白留得好，诗文绘画的韵味儿才足。
生：我喜欢最后一句，“路转溪桥忽现”让我想起了“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这个句子结尾也能让人产生美好的联想。
师：这叫言已尽而意无穷。诗里的故事结束了，读者想象中的故事又开始了，诗歌的境界因此而得到了无限的扩大和延伸。这也是一种大美，意蕴无穷的大美。所以，我们在读的时候，不仅要要读出沉醉，还要读出向往。来，我们把自己想象成白居易和辛弃疾，通过朗读去游西湖，玩乡村。
（生动情朗读）
师：同学们，学诗的角度有很多，今天老师给同学们提供的这个角度比较新奇一些。文学之美是丰富多彩的，“小美”与“大美”的划分仅仅是其中一种比较形象的划分。“小美”有“小美”精巧细腻迷人，“大美”有“大美”的磅礴壮阔动人。中华民族是一个含蓄而又激情洋溢的民族，所以，“小美”与“大美”都在文学史上留下了很多著名的篇章。你们是朝气蓬勃的青年一代，老师更希望在你们的笔下读到大胸怀，大气魄，大追求，所以老师才非常急切地想让你们意识到“大美”之美。“大美”在文学史上是绚烂辉煌的，我们随便举出同学们熟悉的诗句，其动人心魄的原因都来自于诗人张扬的笔势和瑰丽的想象。
师：蜀道之难——
生：难于上青天。
师：大漠孤烟直——
生：长河落日圆。
师：接天莲花叶无穷碧——
生：映日荷花别样红。
师：忽如一夜春风来——
生：千树万树梨花开。
师：千里冰封——
生：万里雪飘。
师：读万卷书——
生：行万里路。
师：老师今天念叨的“大美为美”四个字来自于当代散文大家余光中的一本著名散文集，这本散文集的名字就叫做《大美为美》。当代散文有“小品文”和“大品散文”之分，余光中则是大品散文的代表作家。余光中曾说过这样的话：要让中国的文字，在变化各殊的句法中，交响成一个大乐队，而作家的笔应该一挥百应，如交响乐的指挥杖。一位作家这样品评余光中的大品散文：他的想象是一架波音七四七巨型客机，需要又阔又长的跑道起飞，也需要浩瀚的空间去展示壮观的翔姿。这些精美的阐述让老师想起了天风海雨式的屈原，想起了驰骋于九天的庄子，想起了诡异奇崛的李贺，只有体悟了“大美”，我们才能真正走进中华文学的灵魂深处。最后，让我们朗读几首典型的“大美”诗作，结束这堂语文课。
登幽州台歌
陈子盎
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下。
关山月
李白
明月出天山，
苍茫云海间。
长风几万里，
吹度玉门关。
狱中题壁
谭嗣同
望门投止思张俭,
忍死须臾待杜根。
我自横刀向天笑,
去留肝胆两昆仑!
（2006年11月27日星期一 雨）
