虽然都是以藏文化元素作为音乐的蕴含，但两者的差异是非常大的：萨顶顶的音乐精致、时尚，有股妖气；央金兰泽的音乐率真、流行，充满野性。在乐评当中，关于萨顶顶的较多而关于央金兰泽的较少，这主要缘于萨顶顶的音乐定位：与大众保持适当的距离，在神秘的佛光里去演绎一种其实最为世俗的妖媚的孤寂；无论是《万物生》还是《神香》，都从这种“刻意的距离”中获得了成功。这种切入点是有不小风险的，弄不好就是自话自说，但音乐制作团队非常有胆识，极具创新精神，能够长久蛰伏而后发。或许萨顶顶的音乐会给人一种高贵、典雅、纯粹的印象，使人以为这种音乐是对藏乐古老传统的继承和阐扬，其实这是一种误读。萨顶顶的音乐没有从后者的内里深处去传承，而仅仅从藏文化的表象上做了不少意象化的处理。

恰恰相反的是，央金兰泽的音乐却很少有乐评，也不需要过多的乐评，好像这个藏族女孩早就在那里，纵情歌唱是她的天性。央金兰泽音乐里的旋律，是我们在过往的汉族流行音乐和藏族流行音乐里耳熟能详的，不会感觉有很多创新，但会感觉到鲜活。这无非是因为央金兰泽声音特质、演唱风格的与众不同，最有代表性的应该是那首让她一唱成名的《遇见你是我的缘》与后来的《我愿》，藏人的质朴、粗犷与女人的纯美、泼辣结合得近乎完美；至于现在仍然流行的《爱琴海》、《遇见了你》等作品，则沿袭了原有风格却添加了更多流行色彩，与藏文化元素却越来越远了。

萨顶顶的音乐让人觉得精致而深邃，具有神秘的宗教色彩和浓厚的藏族风情，同时辅之以新潮的电声音乐，去营造一种古老、原始的意境。正如服饰的美，最流行的往往不是最时尚的——萨顶顶从一开始追求的就不是流行，而是一种别具特色的时尚。但时尚从来都不是一种简单的风起云涌，而是一种对于文化、对于美的理解；萨顶顶团队很明白，他们的时尚只有以国际化作为切入点才能得到认可。无论是对打击乐器、吹管乐器的选择，还是人声和声的处理，萨顶顶音乐都选择了简洁、玄幻的表达方式，只有这样才能更容易获得国际认同，否则包含的民族元素越多，对于老外而言越复杂越难以接受。不能忽视的是：萨顶顶走的是佛乐的路子，这一点高明得很，是音乐人们很少敢于触摸的东西，但作为文化艺术交流却非常奏效——尤其是有关西藏。如果她选择道教音乐打入国际市场，估计会被当成巫术给灭掉。

对于央金兰泽而言，她或许还不足以认识到美的无意识。从她后来的许多作品中可以看出来，她总是试图破解自己“装在行囊中的梦”，让梦更精彩、更持久。而当孤独的牧羊女不再守望，当圣域的雪莲花不再沉默时，那种纯美似乎就烟消云散了。在这一点上，央金兰泽应该向萨顶顶学习，保持与市井的合适距离——艺术的路，不见得都在正前方。以藏族风格为追求的音乐人，我们见过太多的过眼流星：初始，都那么西藏；后来，都那么不西藏。

那句“越是民族的就越是世界的”说得不错，但也要看怎样去理解——民族毕竟是民族，世界毕竟是世界。如果说萨顶顶的音乐给人以“藏地”的宏观的近乎幻境的印象，像在做法事，那么央金兰泽给人以“藏人”的微观的触手可及的印象，来源于生活；如果说萨顶顶的音乐风格需要用心打造，需要一些铺垫，那么央金兰泽的音乐风格则是一道无需寻觅、令人流连忘返的景致，就在你身边。民族的元素是根本，是原动力，但怎样去护根壮本，如何去激活原动力，这好像已经不仅是音乐的事情。接下来的十多天，是藏族同胞载歌载舞的日子，这是“最为西藏”的日子——没有任何约束和企图。

西藏同胞，扎西德勒！