浅谈郑板桥的兰

 陈维伟

郑板桥继承了石涛之画风，一生以“独异”而闻名。他将书法的用笔完全吸收到绘画当中，无论是竹还是兰都运用的恰到好处，其书画独特，堪称之为前无古人，后无来者，充分展现了板桥独特的审美情趣。他所画的兰竹不仅在扬州画派，在整个清代花坛上占据重要的一席之地。板桥画的题材甚广，而主要以善画兰、竹、石三者出名，他的画都是展现自我个性，追求自然的灵性，用以慰天下之劳人，非供天下人安享，喜绘山中之兰，非盆中之兰，则表达了他追求思想自由的情怀。

兰草，古来皆作为隐遁君子品格的象征，亦作为人才的象征。屈原在《离骚》中歌咏道，“余树兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。把兰看作人才的象征，又讲自己“结幽兰而延  ”以象征自己的高洁。兰以幽香而被称作君子之德的象征，在先秦时期的文化中大体如此。文人画兰，大约始于北宋米芾，而明元初郑所南为一代宗师。郑所南画兰主要寄托亡国之思，而板桥不取所南寓意。板桥画兰，一方面继承了传统中兰的象征意蕴，另一方面又扩大了兰的内涵，特别是将荆棘与兰共处，在对比中使兰的象征意蕴丰厚了。发掘兰草的野性特征，表达追求自由的渴望。

郑板桥一生追求自由，追求闲情逸致，与一般文人士大夫不同，郑板桥讲自己的绘画与天下劳人结合起来，认为自己画兰画竹，皆是慰天下之劳人，不是为那些饱食终日，无所用心的安享富贵之人服务的，在郑板桥看来，只有在那些生活中忙碌不停而“忽得十日五日之暇”的人，才能体味出娴静的乐趣，才能真正的品位出艺术家创作兰的真正风韵，他说：

三间茅屋，十里春风，窗里出兰，窗外修竹。此是何等雅趣，而安享之人不知也，懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。惟劳苦贫病之人，忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹经，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱下经之间，俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊为此日之难得也。凡吾画兰画竹画石，用慰劳天下之劳人，非供天下之安享之人也。

郑板桥明确的指出他绘画所服务的对象绝不是达官贵人，而是指理想中的劳动者，能劳逸结合，有张有驰，既能欣赏艺术创造，又能从事社会的实际创造，是自由自律的劳动者，我们现在不得不赞叹郑板桥思想的开放性。

郑板桥善画春兰，夏兰，有时叶长花少，有时叶短花多，用笔直来直去，却逐步顿挫，叶转处用笔顿，写花雄浑挺拔，疏疏密密不均排。皆显出勃勃生机，香飘四野。就“兰竹石图”可以看出，板桥画兰之法，贵秀逸而非柔媚，贵奔放而非粗野，贵峭键而非生硬，就思想内容来看，郑板桥的画是一种自由奔放意识和饱满昂扬的生命姿态，是一种自由的表现，是天性生命的畅达，是与世不同，高尚品德的象征。郑板桥自称，“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，而笔墨一气也”，板桥虽是学前人，但在学习中是有选择性的，无论是向陈古白、郑所南，还是石涛僧白丁学习，都是学一半，撇一半，郑板桥画兰也受过苏轼的影响，并在苏轼的思想上有所超越，他说“东坡画兰，长带荆棘，见君子能容小人也”，而我不把荆棘看作是小人，反而把他看成是自己的护身符，这也充分体现了郑板桥对现实社会的一种心态。

郑板桥师法自然，热爱自然，他的创作都出自于自然，他曾在一副画的题字中写道：

昔游天目山，与老僧坐密室中，闻幽兰香，不是所出。僧即开小窗，见矫壁千尺，皆芳兰披拂，而下又有松树根，坚石坏烂，兰亦寄生其上如蛟龙，勃      皆张，实异境也。

大自然中无论是奇、怪、丑、陋，只要是大自然所赋予的，在郑板桥眼里都是有血有肉的，有灵性的，从大自然中吸取创作灵感，是板桥画兰的一大特点。