蔡琴  　　流行音乐要有生命力，需要什么？一个是个性，一个是音乐性。  　　蔡琴很好地做到这两点，所以她常青。  　　蔡琴的个性体现在她的声音特点与选曲风格上。她的声音给人的印象是女中音，因深沉而隽永，虽凝重却缭绕。但是需要纠正大家一个认识，其实蔡琴并不是人们所想像的那样，就是一个女中音，她的演唱有深厚的音乐剧唱法的痕迹，而音乐剧唱法又很大程度上沿袭了美声唱法的方法与共鸣腔的运用。蔡琴，听她说话——我是说她年轻时的说话，她其实应该和算是一个次女高音的本钱，就是说，从音色讲，并不浑厚，但是因为可能平常唱歌或者说话时有意去模仿一些音乐剧唱段时，会本能地运用一些胸声，因此现在蔡琴的歌声中有着很重的胸腔共鸣的痕迹。我的猜测是，当年蔡琴的音域就偏窄，上不去高音，虽然位置比较高，但是声音上不到头腔，这可能是天生的，所以影响了她的高音，所以，她转而攻中低音，攻中低音的基础就是增加胸声，把声音变浓变厚，拉下来，因此蔡琴后期或者现场唱这首出塞曲的时候，我们可以听到她在低音处很浓的共鸣痕迹——这也是有人拿她的碟来试音响的中低音的原因。我们可以听一下她早期唱的“出塞曲”，那会儿的蔡琴有很清越的声音，尤其是主歌部分，一个天生的中音料子是唱不出这样的音色来的，比如内地的韦嘉（参考曲目是“扑啦啦飞”）  　　可以说，蔡琴的女中音是生练出来的，并非有些报道或者她自己说的天生就是这样的本钱。天生就是这种本钱的人，是徐小凤，一张嘴，浓浓的音色，扎实的音域向下拓展，越低越有杀伤力，中音区的弹跳与力度强劲，这些女中音的特质是不需要去“做”的。  　　我们可以比较一下这两位的几个曲目：  　　“我有一段情”  　　徐小凤的主歌部份唱得很扎实，头一字“我”就很扎实地踩住了那个低音，她不用太费力，因为这本来就是她声音统领的范畴，她可以胜任愉快，而且声音有根。而蔡琴的版本调子高了一个全音，但是她胜在训练有素上，头一字进入的时候很轻，但是音色保证得很好，唱低的感觉有点MC唱低音的感觉，因为她有这个训练的底子在，把腔体打得比较通透，没有阻碍地往下一够就可以了。  　　“不了情”  　　也是蔡琴的高出一个全音，在这首很要中低音区的歌中，她的低音有时影响了吐字，因为她的低音不是天生的，是用方法做出来的，过分注意共鸣支持的时候，影响了她的咬字归韵。但是在这首歌里，她不小心露出了她可能的高音区，那个“一声声”的拖音，很明显已经有高音的感觉了，只是以蔡琴的本钱，她的高音会很像毛阿敏，可她的风格不能包容这种类似男高音似感觉的东西，因为破坏意境了，所以舍弃，全力攻造中低音区。  　　徐小凤的则不会，每个低音都交待得清清楚楚，扎扎实实，但是高音区需要用一点鼻腔的借助，把声音变得薄得一点，细一些才可以上去。还有一个大家比较熟悉的例子“别亦难”，最后一个“泪始干”中的泪，她几乎要用京剧中叫小番的摘音处理了，但是前面的低音却下得自然轻松，没有蔡琴那么夸张，那么美声化。  　　  　　对比这两位华语乐坛的中低音天后，我得出一个结论：徐小凤的声音训练应该没有蔡琴的扎实，所以她的气息并不是很好，在我听到的“明月千里寄相思”中，她的长句子明显没有蔡琴那么自如，有几个气口换的不是地方。而且她太用本钱唱歌，就是说声音几乎都在口腔里，但是低音很浓厚，比之蔡琴，她是真有民歌小调的底子，像“我有一段情”中的那句“只能怀抱琴弦听”中，那个“弦”字有一个加花处理，很有味道，非有戏剧底子不能为。蔡琴的就直白多了。不过蔡琴训练相当好，所以她唱歌永远都是气息稳定，吐字讲究，加上她的乐感又真的是很好，唱出来的每首歌都很养耳。  　　如果从演唱的角度讲，我选择徐小凤，因为符合作品要求的感觉。但是在音乐性上，我觉得蔡琴就更时尚，更能顺应时代一些，而且她唱得也真的好听，把每首歌都唱成蔡琴式的，打上了自己的独特个性铭印，虽然她的歌曲我一般不连续听三首。  　　  　　还有一个人也是女中音的印象，也是做出来的“中音”：梅艳芳，其实她唱粤语歌的时候有很清很轻的音色，而且她比另外两位都更有涉及高音区，只是她的高音比较白，另外她的中低音其实不像一般的天生本钱，倒像是长期使用模仿一种唱法后习惯成自然出来的声音，同时也可能有倒嗓的作用。