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文章标题: 《【转载】《死亡诗社》:住在“惠特曼”的诗人们》
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【转载】《死亡诗社》:住在“惠特曼”的诗人们

【转载】《死亡诗社》:住在“惠特曼”的诗人们

2010-05-22

陸支羽 发布于:2009-08-01   http://www.mtime.com/my/luzhiyu/blog/2201258/

导演:彼得·威尔

主演:罗宾·威廉斯   伊桑·霍克   罗伯特·肖恩·莱纳德

 

    我一直以为,《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门,尽管它只启开在黑夜中。我也一直相信,诗歌是手术刀,割除了那些思想的肿瘤,也淬炼了那些久已沉默的心。——陆支羽
 
          
      “船长”和他的船员们
 
      “Oh!Captain,My Captain!”
      “啊,船长,我的船长!”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长,那是试图唤醒林肯总统的呼喊,如此肃恸昂扬,恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想。
      直到许多年以后,这一声呼喊在《死亡诗社》中再次一丝丝爆裂,我才渐渐明白,为何当初爱默生能慧眼识珠参透《草叶集》对于世界文学史的价值?
      爱默生在给惠特曼的信中写道,“我揉揉眼睛,想看看这道阳光是不是幻觉;但是这本书给我的实感又是明确无疑的。它的最大优点就是加强和鼓舞人们的信心。”
      及至《死亡诗社》,一大群诗人住进“惠特曼”的乌托邦。他们站在密匝匝的森林里眺望大海,他们说:不可说的,亦须说;可说的,更不应沉默。
 
 
诗社:“死亡”与“重生”
 
      “当我活着时,我要作生命的主宰,而不作它的奴隶。”——沃尔特·惠特曼
 
      《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事,人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动,却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁,那些咆哮在印第安山洞里的火种,便终于开始有了自己的颜色。
      影片中,孩子们学着年轻时的基廷老师,重组了“死亡诗社”,恍若一场美好梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团,只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗,做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中,他们是火热的影子;林烟四起,那是“夜的第几章”在匆匆吟诵?而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久?
      那前行于夜幕中的不自由的灵魂呐,我看到你们开始蹒跚起舞。满树林都是镣铐的锈味和“咣当咣当”的碰撞声。你们的呼喊惊起了多少林鸟?甚而撒旦的阳光也淹没在瘴气之中,化成虚弱的青烟散去。
      “当我活着时,……”听,谁在吟诵惠特曼的诗?“……我要作生命的主宰,……”噢,那铿锵的气浪一波波传入我的耳膜,“……而不作它的奴隶。”亲爱的诗人们,这是怎样一束坚贞的信条?
      人说,“死亡诗社”是一道“向死而生”的符咒,或而死去,或而重生。不经然想起余华的《活着》,那么多年以后,那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢?那些活着的灵魂为何会沾染上莽莽苍苍的寂寞?终究是因为太爱回忆,还是未来的烛火过分微弱?
      曾跟朋友一起追溯过文学的源头,花了一下午时间,得出结论:诗歌是文学的策源地,亦是艺术的基石。在小说的麦田里摸索了那么久,至终还是流浪到诗歌的河流;人越长大,越企望纯粹的思考和感悟,越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。
      我一直以为,《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门,尽管它只启开在黑夜中。我也一直相信,诗歌是手术刀,割除了那些思想的肿瘤,也淬炼了那些久已沉默的心。

 
诗人:“船长”Keating
 
      “站在世界屋脊上,我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼
 
      基廷(Keating)老师的存在是一束阳光,也是一把匕首。影片中,正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材,正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”,最无惧无畏的精神导师,却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是,孩子们看到了光亮,也嗅到了死亡。人说,那是锁在铁链上的象牙塔,是戴着镣铐起舞的乌托邦。
      影片中,“船长”一词被赋予了多义性,它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词,亦喻指着对“自由”的呼喊。
      从基廷身上,我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名,而是隐匿于每一座城市的角落,在钢铁森林的荒原里写自己的诗,做自己的梦。有人说,基廷是一个“有诗人气质的海盗”,在威尔顿学院里,他出现得太不合时宜,他像海盗一样盗取了孩子们的思想,却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔,给他们看见了生命中的另一面旗帜:黑色的旗面,白色的骷髅,像一道死亡的符咒。
      他是如何执迷于惠特曼的诗啊?那原始的美,那驰骋的风,那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”?这多少年前的妄语,在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的今天,竟变得如此卑劣可笑?而悲哀的是,人还是那么的不自由,似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由,却被各种格律、音韵所牵制,如同关押于牢笼的囚鸟,支不开羽翼。
      流浪诗人基廷终究做不了救世主,他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时,他沉默得让人害怕,他长久地盯着自己的影子,恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长,但终究也是海盗。
      所幸的是,终有东西被传承下来,关于自由和希望的信仰,关于诗歌的真谛。
 
 
 
 
 
 
 
影片《死亡诗社》:成长的痛楚与美妙(转载于陆七萌的新浪blog)
千重子 发布于:
 
第十六届凯撒电影节最佳外国片(1991
 
第六十二届奥斯卡最佳原著剧本 (1990
 
第四十三届英国电影学院奖最佳影片(1990
 
第四十三届英国电影学院奖最佳原创歌曲(1990

这里我想简单介绍一下陆七萌,一个心理学和文学双修的大学生,也可以说是带自己进入电影世界的女子。当她把一套心理学电影传给我的时候,高傲的自己瞬间发生了化学变化。 这是一个神奇的女子。高考迫在眉梢的时候,却为了一个梦想,翘课去乌镇。那个时候就开始关注起这个奇怪的女子了,一个能把卡夫卡说成美国作家,却了解一切的人。 这也是蛋蛋的生活圈里碰到的唯一一个比自己还精通文韵的女子。当然现在在mitime里有好多。 

[死亡诗社]也是她先推荐给蛋蛋的。过了半个学期才去找来了,惊慌异常。于是每天睡觉之前都会对着里面可爱的人物说上许多许多心理话。这是一部在自己的心里谁也不能于之姘美的电影。  而这篇评论,也是蛋蛋看过最好的。 趁她不注意给转过来了。恩。尽量保持原来的样子,作为对她的尊重。 神奇的女子,一个博学异常的紫色女子。 

 

 
 (一)

    《死亡诗社》又名《春风化雨》,这是一部有关成长的影片。我个人比较喜欢《死亡诗社》这个译名,《春风化雨》的重点仅在基廷老师身上,赞扬的是基廷老师引导孩子们为爱、为自由、为人生的精神。而《死亡诗社》是基廷老师在学生时代组建的一个秘密团体。很多年后,孩子们有重组了死亡诗社,找到了以前从未有过的勇气和激情,当然也付出了惨烈的代价。死亡诗社——也许正式借用了由死向生的含义,只有让不属于自己的那部分思想,那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分生命,开始真正而清醒的生。

    故事发生在50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院,这是一所著名的男生大学预科学校,以校风严谨著称,崇尚“Tradition传统、Honor荣誉、Discipline纪律、Excellence卓越”的校训。开学典礼气氛肃穆,美丽的威尔顿学院又迎来了一批新的学员为了能考上著名大学,孩子们开始了学院里古板沉闷紧张的学习生活。

(二)

    在新生入学的时候,威尔顿学院也来了一位新老师基廷。他是这所学院的优秀毕业生,大学毕业后多年,因为热爱教师这个职业,热爱青春洋溢的学生们,他重新回到学院当了老师。

    这是一位特立独行,才华横溢的老师。也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基廷这样一位老师。他热爱人生、崇尚自由、充满激情,鼓励你啊你情人张扬个性。他热爱诗歌,推崇是人惠特曼。因为惠特曼诗歌中张扬着原始野性的生命力,以及那个时代所缺乏的民主、自由的理想与希望。他充满激情地给孩子们朗诵惠特曼献给林肯的那首诗《Oh Captain, My Captain》,然后他让孩子们称他为船长。

他是古板沉闷的威尔顿学院里的一束不合时宜的阳光。当船长吹着口哨在教师里露面时,孩子们眼睛里隐藏的光芒立刻闪耀了。接着基廷带领孩子们站在一百多年前的优秀校友照片前,看那些盛载着梦想和能量的青春躯壳,而如今,都已化为蛆虫的食物,然后,他告诉孩子们:Seize the day! Make your lives extraordinary!把握美好时光,让生命与众不同!他告诉我们,诗歌无法以理性坐标的方式去度量,人类充满激情!如果拜伦和莎士比亚的诗歌被僵化的理论所遮蔽,那么就应该把这些理论呢从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉我们不要墨守陈规,一味服从,如果站在讲台上可以使我们换一种视角看待世界,那么不妨试试:他告诉我们,医学、法律、金融这些的确是生活的支柱,然而诗歌、浪漫、爱情和美才是生活的精髓……当听着基廷老师神采飞扬地说这一切时不光影片中的孩子们,我们不也深深地被基廷老师那种对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持和对自由的追求所感染吗?我们的确含不犹豫地爱上了这位精神导师,这位不朽的船长!

    这个彻头彻尾的诗人,这位不朽的船长,是你,潜移默化、不遗余力地启发我们,唤醒我们沉睡的心灵。你的教育里无时无刻不在渗透着这样一种气质:生命的激情、独立的思想、坚持梦想及勇气。

    然后青春懵懂的孩子们,严重闪耀着好奇的光芒,憧憬爱情和未来。秋天的威尔顿学院上空黑压压的鸟群惊飞,犹如一个挣扎奋起的力量,秋野宁静而广袤,暴风雨却正悄悄酝酿。

    生命本是自由的,如野马在原野上肆意驰骋,如群鸟在天空展翅飞翔。当我们从一个拘束严谨的学生,第一次撕掉以前奉为圣经的教科书,当我们从一个青涩懵懂的孩子,第一次勇敢地喊出心中的爱:或者,哪怕是你骑车时,放开车把迎风飞驰的一个瞬间——生命的意义就已经全在里面了!

    面对校方对他的教育方式的非议时,基廷表示他只是引导学生在思想上做自由的人而已。这显然是对校方所尊崇的古风和传统的挑战。当时的威尔顿学院代表了社会的一切权威力量,他们是一切传统体制外的激情为鲁莽。他们畏惧并且扼杀这种激情。他们循循善诱,因为他们宁愿要一个循规蹈矩的校园,那更像一个成人社会的缩影。

    在这样一个背景下,我们,我们的孩子与船长的相遇,便成为一处不可避免的悲剧。站在没有遇到基廷老师之前,我们并没有意识到生活的真谛;在遇到基廷老师后,我们的心灵苏醒,却找不到冲出牢笼的方式和力量。

(三)

    一提到尼尔(Neil Perry),我的心都会隐隐作痛。他学业有成,俊美聪慧。在严厉父亲的命令下,他推出了校报编辑。因为他被期望成为一名外科医生,一名受人尊敬,衣食丰禄的中产阶级成功者。这些早早设定好的路正摆在他面前,鲜花和尸骨放在道路两旁,他的生活将平静而绝望。也许会在某个深深的夜里,偶尔回想起青春时有过的梦想……然而,这样的道路中断了。他遇见了基廷,我们的船长。从第一堂课,撕碎了第一本教科书开始,就注定了他将与那样的路分道扬镳了。

当孩子们从图书馆的资料中得知了关于“死亡诗社”这一秘密组织后,他们一直被传统所束缚的激情再也抑制不住了。尼尔重建了基廷年轻时组织过的死亡诗社。他带领同伴,在夜里奔向那个印第安山洞,夜的迷雾间,苏格兰的风笛响起,那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈,奔向自由而美好的世界。他们朗诵伟大诗人的作品,吹奏萨克斯管,抽着烟交流彼此对生活的感想,甚至有时带上女伴,表达爱和成长带来的美好感受。一群少年在这段美妙惬意的时光里改变着、成长着,他们找到了以前从未有过的激情与勇气。尼尔更是体会到了什么才是生命,他通过诗歌找到了人生的答案。

    当尼尔决定要去演《仲夏夜之梦》的舞台剧时说道:“The point is for the first time in my whole goddamned life,I know what I want, and for the first time I'm gonna do it 。whether my father wants me to or not! Carpe diem, goddamn it!”“重点是我在这一生中,第一次知道自己真正所要的是什么,并且第一次决定要做什么,无论我父亲意见如何。”说这些话时Neil神采飞扬,眼睛中闪耀着那种呼之欲出的冲动和热情,那种生命的力量不禁让我深受感染。在他的坚持和基廷的鼓励下,尼尔终于在他父亲面前第一次表达了自己对于演戏的热爱,并成功的完成了演出。然而生活充满了残酷,尼尔的父亲再一次告诫他,他不可以去演戏,他必须更加努力的完成学业,因为他是全家的希望。

    在精神父亲基廷与现实父亲的较量中,精神被屈辱地踩碎在现实下。尼尔的人生是那般痛苦与孤独。之前,他的生活一直是一场演出,演好学生、乖儿子,赢得一片掌声。当有一天,他要放弃父亲为他选择的道路时,父亲震怒了。在强权的父亲面前,他的灵与肉处在分裂状态:是顺从父亲的安排,还是同从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负,他选择了死亡。静谧的深夜,尼尔把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁,他的眼神是那么黯淡绝望。他用父亲希望他未来使用的那把手术刀走向了死亡。

    尼尔是一个彻头彻尾的浪漫主义者。在现实和理想的对抗中,理想总成为祭品。在严酷的成人世界里,在一切以实用利益为准则衡量人生价值的社会中,理想主义者往往是无力对抗现实的。曾经美丽的,重又撕碎;曾经青春的,重又衰朽。

尼尔脆弱、唯美、高贵的一塌糊涂。他的死成了一种永不消失的痛。但与其看到多年后,尼尔平静而绝望地淹没在庸碌的生活中,也许在鲜花盛开时突遇风雪而凋零,不是最坏的事。预期苟延残喘,不如痛快燃烧!

(四)

    托德(Todd Anderson),另一个不容忽视的角色,更准确地说,他近乎于本片的主角。因为尼尔那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈,太悲壮,一个故事里,更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者,最有天份,最引人注目,头上戴满花环。他们常常保持沉默,面色苍白,在现实世界中胆怯地行走。然而,从他们偶尔投过的眼神里,你仍然能看见一些光芒。只是,那样的光芒太微弱,隐藏得太深了,需要有良师益友在旁,把它们如抽丝剥线般,一点一点地引发出来,最终引发熊熊大火。

    因为,那样的灵魂,往往才最坚韧,最有力量。只是,它需要时间打造和证明。

    Todd刚出场时,他的眼神羞怯不安,在第一堂课上,他写下了Seizing the day,课后又把它撕去了,表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时,他苦苦呤诵,如完成作业般抓耳挠腮,不得要领。在死亡诗社的几次聚会上,他害怕当众朗诵诗歌,都只作为记录者存在。

    他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil鼓励他扔掉生日的文具盒,Keating在那堂英文课上,看出了Todd的恐惧,让他大声喊叫,释放自己压抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛,让他紧闭双眼,描绘惠特曼的形象:“这些景象浮现在我的周围,一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语,好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它,拽它,它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去,它仅仅能够在我们悲痛,哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来,闪闪发光。然而,与Neil的绝对的浪漫与激情不同,Todd认识到仅有激情是不够的,“无论你如何拉它,拽它,它永远不够大…….它只能在我们悲痛,哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾,但它的力量有限,无力保护我们面对严酷的现实世界,光靠它我们将无法生存。

   

    在Neil死后,Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地,对Neil的死亡,他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解,Keating老师也会有终身的内疚与自责,唯有Todd,只有他,才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果,所有的意义,明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前,Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下,他也心甘情愿地站在他们身后,而挚友逝去,Keating老师被放逐,Todd一下子成长起来,他在雪地里的呕吐让人心碎,他从此是孤独的,再没有精神上的支柱,他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

    他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人,对美,对激情有着天生的把握与热爱,并有着殉道者般,不计后果的浪漫。他是现实的,生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他眼含热泪,一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字,将灵魂掷于火中,顺从于已定的命运。然而,他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花,那最后喊出的一声‘oh Captain, My captain’,那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心,并愿意去承担后果的选择。

    当所有的这一切都归咎到教师中的异端分子基廷头上的时候,他只有选择离开。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离去。就在他走向门口的瞬间,经过内心的痛苦挣扎,胆小的托德最先做出了决定,他的学生们站上了书桌,向着已经站在门口的心爱的老师,喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼:“船长,我的船长! ”看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们,眼含热泪的基廷先生只有深情地道一声:“谢谢,孩子们!谢谢……” )

(五)

    两条路在森林里分叉,我选择走人少的那条。

    浪漫的诗人keating走了,被放逐,如普罗米修斯,盗火者承负了盗火的恶名,他是一个被放逐的游吟诗人。

    浪漫的诗人Neil去了,走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制,如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子,他醒来,无法接受这现实,只能把自己骨骼捏碎,为维护精神的自由选择了毁灭。

    斗士Charlie离开了,他的命运是一个未知数,他将始终是体制的一个反叛者,蔑视传统与成规。

    理性的Todd存留了下来,他是他们中最有人生智慧的人,会小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花,独力承担起自身的命运。那是一条人少的路。

因为基廷告诉过我们“只有在梦想中,人才能真正自由,从来如此,并将永远如此。”

结语

我步入丛林,

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

汲取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

我发现自己从没有活过。

    这首诗尼尔把它写在英文书本的扉页上,我一读到它时就喜欢上了,并把它写在日记本的扉页上。在此和朋友们分享噢。

    这篇“影片观后感”写了很久,感觉文字比起电影本身来说,非常的苍白。何况是偶这种不着调的水平。有位朋友的影评写的非常棒噢,我也无法割舍的引用了大段大段的精彩的句子,在此声明感谢一下哈。

 

 

 

在死亡里醒来——评《死亡诗社》

2002年07月17日09:52:52 网易报道 蒹荚  《死亡诗社》Dead Poets Society 美国 1989年 导演:彼得·威尔Peter Weir 主演:罗宾·威廉姆斯Robin Williams    罗伯特·西恩·莱纳德Robert Sean Leonard    伊森·霍克Ethan Hawke 片长:128分钟 获得奥斯卡最佳原创剧本奖,法国恺撒奖最佳外语片     看这部电影才知道,原来自己已经死去了好久,从某个不经意间被打破的清晨开始。     从某种意义上说,这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情,所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们,一个对生命有独特理解的老师,还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。       
 
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水,没有任何花哨,只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心情黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和着最后一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意。回过头细细品味时,影片丰富的内涵甚至会让人分不清,究竟谁是该片的主角,基丁老师?学生?还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界?  
 
 在基丁的世界里,我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说,这部片子里有两个截然不同的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和激情的梦想的世界,那么,基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长?),帮助学生坦然面对自己,面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自己,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读,还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的,基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但,属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明,而自己却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。   
 
在尼尔的世界里,展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来,看看阳光洒在自己身上的光辉,做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情,重组了死亡诗社,瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出,他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下,他还得回到现实,面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间,尼尔无路可逃,终于,在一个飞雪的寒夜,他最后一次带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越,也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
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而片中还有一个不容忽视的角色,那就是托德。胆小,懦弱,发奋学习,沉默少语,看着他的时候,总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的,但他的激情总是默默流淌,直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走,他无能为力,甚至无奈地充当着指责人,在基丁离开教室的瞬间,他站在了课桌上,呼喊着:“船长,我的船长!”这是基丁教的方式,一种换种眼光看世界的方式。现在,这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器,虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力,但导演还是让我们看到在托德的带动下,班里的同学几乎都陆续地站了起来,场面有点煽情,也不是很真实,但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了,但没有人会怀疑,青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。   
 
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头,从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起,其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量,渴望一次不计代价不计后果的飞腾,它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静,即使是短暂的,但也让这个世界听到了它们自己的声音。   
 
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影,寂寞的灵魂,向诗歌取暖,在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子,只是觉得,不经意间,心随着他们奔向某个山洞,在那里倾泄所有的愤懑,在亢奋的目光里寻觅生活的力量。   
 
一片关于诗歌的电影,当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言,如“只有在梦想中,人才能真正自由,从来如此,并将永远如此。” “两条路在森林里分叉,我选择走的人少的那条。”   
 
“假如我们不能改变这个世界,那我们至少应该改变我们的生活,自由自在地活着。”遥远的日子里,米兰昆德拉如是说。          
 
 而在这里,在托德稚嫩的脸颊上写着,在尼尔紫荆冠上刻着,在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句: 我步入丛林,  因为我希望生活有意义    我希望活的深刻  吸取生命中所有的精华  把非生命的一切都击溃  以免当我生命终结  我发现自己从没有活过。   同样的励人自励的文字。   
 
影片名为死亡诗社,也许正是借用了向死而生的含义,只有让不属于自己的那部分思想,那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生,清醒的生,有意义的生!而割舍和死亡都是伴随着痛苦的,所以有了月光下走向生命终结的尼尔,有了被迫离开学校的基丁,但,痛苦的背后是新生的孕育,所以,影片让我们看到了托德,看到满教室的托德们,这就是延续和未来!
 
 
 八月末九月初,忽然便开始不断参加送别宴。   
 
大大小小老老少少,都是离家别友上学去。     
 
一位女生,闯荡江湖N年,心灰意冷,终于又跨进校园。席间,一帮损友频频举杯,祝她“在宁静的校园中,赶紧为自己觅一个如意狼君。”  
 
 一位男生,闭门苦修两年,终于考上了自己梦寐以求的专业。他宣布:“我的人生将重新改写。”  
 
 一位小朋友,终于摆脱了黑暗高三的煎熬,喜形于色,手舞足蹈。扯着我的衣襟蹦蹦跳跳:“你说,大学里会不会有象基廷那样的老师?”    
 
 喔,基廷,忽然间,我也开始怀念基廷,怀念那位只存在于电影中的基廷老师。     
 
刻板、封闭的威尔顿预备学院里,基廷象初春时节刮来的风,穿过凝滞的暗涌,夹杂着新鲜与凛冽的气息。他鼓励学生阅读课本中难以读到的思想色彩浓厚的诗歌;他鼓励学生怀疑权威、挑战传统;他鼓励学生寻找全新的视角去观察世界、观察生活;他鼓励学生深入内心,去发掘那个独一无二的自我……    
 
 也许,我们每一个人的心底都蛰伏着一只能够展翅高飞的天鹅,遇上基廷这样一位老师,哪怕只是在电影中,也足以令我们热血沸腾。我们恨不能冲进银幕,跟着他一起撕书、踢球、站上课桌俯瞰世界、蒙上双眼朗朗诵出从心底喷涌而出的诗歌……     
 
可是,那一天,天空飘起了雪花,美丽而冷漠。    
 
 热爱戏剧的尼尔终于成为了《仲夏夜之梦》的主演。   
 
拉山德说:“怎么啦,我的爱人!为什么你的脸颊这样惨白?你脸上的蔷薇怎么会凋谢得这样快?”   ……   赫米娅说:“我真希望我的父亲和我有同样的看法。”   ……   尼尔也有同样的愿望,只是,尼尔的父亲却不能与尼尔有同样的看法。  
 
 郑重地戴上花冠,赤裸的身子纯洁无暇,鲜红的血汩汩流出,与之相伴的,是青春、自由、理想。   尼尔的,还有我们的。     
 
“死亡诗社”分裂了,桀骜的查理被开除了,基廷老师被辞退了。   而胆小的托德站起来了。   他站上了课桌,向基廷老师致意,饱含深情。   “Captain!my Captain!”   ……   课桌上,是那些如小白杨般挺拔的身躯,课桌下,是那些将头深深埋下的背影。   惊心动魄。     
 
《Oh, Captain! My Captain!》,这是美国本土文学的创立者、诗人惠特曼纪念林肯的著名诗作。当自由的钟声在每一个人心中回荡时,那名解放了黑奴的船长,却倒在了甲板上,“Fallen cold and dead.”。     船长倒下了,基廷离开了。
  
而埋在托德们心中那些理想与自由的幼芽,在森冷的秩序中,会不会还没有萌发就被消解、融化?  
   
喜欢莫里斯·雅尔为《死亡诗社》谱写的电影音乐,当那一双青春的脚踏上了禁锢灵魂的桌面,当定音鼓渐渐压住了主题音乐的孱弱与不安,当数把风笛嘹远高旷之声冲破了教室的阻碍,默默地与基廷告别,泪流满面。   转身间便是永别,“It is some dream that on the deck,You've fallen cold and dead.”  
 
 
站在桌上的水手们:《死亡诗社》
Asanant 发布于:
 
      我不惮以最美好的心态去欣赏这影片,不想它还是在我的神经深处使我感动,尽管这已不是第一次观看。我突然觉的,人的一生没有比遇见一个好的老师更重要的事,以至耶稣呼召彼得时,彼得就丢了自己的渔网跟随主了,他知晓这是一位好的拉比。我无意在老师身上堆砌更多的责任,以至先生们惟恐自己误人子弟。只是,人是如此的被动才能知晓某些东西,而那些出自我们体内的自身的想法原来是那么机械而懒惰。
 
      阿多诺说:“在奥斯威辛之后写诗是可耻的。”自然地,在天安门广场前写诗也是可耻的,以至,在我们的教育体制内写诗也是可耻的,在应试考卷上写诗也是可耻的,在老师将学生的日记当成作业批改的本子上写诗也是可耻的。但诗歌仍然在继续,因为我们承认赋予诗歌以生命、爱、热情、美好、良善、真诚、浪漫的那一位是配得赞美的,为此有许多人用诗歌来诉说自己内心的真实,无论是老师还是学生,无论是王还是平民。如果人生真的比喻为海中航行,那么,我们的确如惠特曼那样在内心呼喊着“哦,船长,我的船长!”
      倘若人和外界的事物可以割开观察,那么,是什么使生活变得无趣和压抑,又是什么使我们的青春曾经充满激情。还记得高中时,因为政府贪污、学校乱收费,我们连夜买纸,写字,熬浆糊,一行五六人在凌晨三点的街上贴大字报表示反对——被老师和邻居们夸为“老实”的孩子们终究在自己的内心里隐藏着一种火山的力量——也是在夜间躲进山洞朗读诗歌的力量——这力量本不是叛逆,但在不谙世事的孩子们的行为中常常是叛逆或者被认为叛逆。尼尔的父亲对孩子热爱演戏同样不能接受,他将计划好的道路摆在尼尔的脚下,盼望他成为医生。只是当一个人自己的爱和梦想被他者所替代时,他所剩的便是一个肉身的虚壳,与其如此,便让灵魂得以自由,灵与肉的挣扎是一场荣誉的战争。我不知道那些在星期一割脉、星期二跳楼的人是否如此,但尼尔举枪自尽时,我潸然泪下。
 
      有一次,英语老师叫我起来背课文,我没有准备就说不会背。她说书本里的东西是对的,考试要用怎么能不背。我以孟子“尽信书不如无书”回答她。以至后来,我的平时分总是很低。影片中,老师基廷在课堂上叫学生把教材撕掉。那种机械地去分析一首诗的教材仿佛当下网络上的写诗软件。我们所有的心志被一种人为的权威所引导,那是海盗,不是船长。 对于传统,人常常不是访问古道,而是顽固地死在“传统”这个字词上,这样的大门,自然不欢迎那些使学生变得不再呆若木鸡并且不再易于管理的人,为此,我们都曾经在身体刚开始发育的时候,就被编排加入政治团体,以便完成我们的思想和谐。除了被嫖还要交费后留在证书的印章,没有人站起来说这是强奸加打劫。当基廷走出教室,内心挣扎的陶德念着“Oh!Captain,My Captain!”站在桌子上,一个又一个站在桌子上。全然不顾校长的嘶声怒吼。那一刻,你们是站在桌子上凯旋的水手,我是在岸上观望的羞愧者。
 
 
 
《死亡诗社》,死亡的青春伤逝
Roach 发布于:

品完DVD,不知为何无从头绪的伤感,为电影,也为自己……


《死亡诗社》名字很醒目,至少在和电影中学生们相同年龄的我们太少接触死亡这个字眼,也因此,还有个更为舒缓中庸的名字:《春风化雨》。我不喜欢《春风化雨》这个名字,因为无法去正视死亡的人是懦弱的,而敢于去探讨那最终来临的那一刻,或许我们才会去珍重活着的时光。


死亡:


死亡对于Neil来说,是解脱。就如同Keating老师第一堂课所说的那样,当年华老去的时刻,当岁月逐渐褪色的时刻,每个人在死亡来临时刻,应该想想自己走过的路是不是值得铭记。


当然Neil的死对于我们中国人来说,是一种逃避。的确,在还未享受青春的年华就用极端的方式来捍卫青春的独立与自由,这代价大了些。


可我们为什么如此去看重生命的外在的年轮而忽视了生命的真谛呢?一个被思想禁锢的灵魂,何不在最后绽放绚丽的一幕?一个注定被打造的心灵,何不用子弹来呐喊?


青春:


青春是及时行乐,是为自己而生活。我们可以放飞身心,可以和着青草和朝露呼吸自由,可以无翅飞翔在无垠的精神田地。只不过,我没有享受到青春这样奔放的权利,因为我活着,为上有尚待孝敬的父母,和下有未来嗷嗷待哺的子孙,然后一声叹息……上帝是公平的,他为你创造了辉煌,让你在天堂带着流星划过天际的美丽,或者平庸一辈子,知足而无闻。但后者,显然不是青春所要展示的,青春是用来创造那一刻让人怦然心动的东西,可以是一首诗,一段小曲,一出话剧,一个蜕变成不朽灵魂的生命……


伤逝:


如果你步入了20岁,看了这部电影是徒增伤感却无助的悲天。因为你已是社会的一份子,有太多物质的追求把曾经美丽的梦想给悄悄抹去,待到在这部电影中才猛然发现,回首走过脚印已经没了青春的轻舞飞扬,而是已被塑造后沉稳老道的厚实。再也抓不住青春的尾巴,又何必去怜悯逝去的东西?

Seize the day,抓紧时间!这话恐已不是我们能把握住的,如果你还只有15岁,或许看着一张张泛黄的照片,寻找已去的故人的英姿,能有所发现。


Keating不是老师,而是导师,他从不灌输什么,而是用诗歌告诉学生们什么是人需要用生命来追求的。诗社的成员也不再是学生,而是有了自己思想去领悟一点真知的人,在不断的探索中,每个人都改变了很多,懦弱的变得勇敢,莽撞的变得成熟,胆小的变得激情……

音乐:


Maurice Jarre担纲了这部电影的原声制作。菜单中的Main Title,用风笛显露出张扬无悔的青春,我想James Horner也借鉴了点吧,不然咋勇敢的心听上去就有点类同的认知感呢?

踩上桌子,为敬爱的船长致以敬意,可能天堂中的Neil也会注视着他们。有道是人走茶凉。但Keating老师留下的,不是一杯茶,而是一包茶叶,让学生能不断从生活中感知青春的一道茶点……
“我步入丛林,因为我希望生活的有意义,我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过!”


Neil活过了激昂的17岁,而我却发现,我曾走过这片森林,却绕了个圈子回到了起点望着那片森林,那片森林的美,却在浑噩中挥去……


青春,伤逝的青春,用《死亡诗社》来祭奠自己……



听从内心的召唤
告别那坡里 发布于:

每一部电影,每一首诗歌,或者无论别的什么,如果能打动你,一定是如雷电般击中了你的内心,使你说不出的隐痛得以抚慰。


  《死亡诗社》无疑是这样的杰作。看过这部片子,我的第一反应,就是相见恨晚。我没有像尼尔和托德那样,在最美好的青年时代幸运的遇到激情似火、浪漫叛逆、人格完美、性情张扬,热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的基廷老师,而“自我”也一直蒙蔽在浑浑噩噩的生活中,本该张扬的青春活力却长久的沉睡。


  那是一个理想指示前进方向的年代,那是一段诗歌引领灵魂之路的岁月。哦,多么令人激动的时光啊!
  “及时采撷你的花蕾,
  旧时光一去不回。
  今天尚在微笑的花朵,
  明天便在风中枯萎。”


  影片中的尼尔,是一个外表英俊、热情开朗、品学兼优的好学生。这个形象,是典型美的塑造。尼尔最先响应基廷老师的呼唤,重建死亡诗人俱乐部;他想方设法瞒着父母,追求自己成为演员的梦想,成功演出“仲夏夜之梦”。但是,面对父母严厉的期望,尼尔最终并没有像他高声朗读的诗句那样“永不屈服”。在现实和梦想之间,尼尔无路可走,选择了死亡。导演用一个鲜活生命的完结,用美的毁灭,向世俗的社会发出无言的抗议。


  我一直认为,如果我们一生下来,人生方向就被规划好了,那该有多么可怕!然而不管我怎样想,现实中这样的事情频繁发生。大多数人,依然是选择顺服,选择“生活在平静的绝望中”。尼尔进行反抗,却以极端的反抗方式走向死亡。他用他的死亡,更为深刻的唤醒了他的同伴。


  另一个主要角色托德,是影片的叙事核心。托德原是一个天生胆小、内心害羞,不“招惹是非”的好学生。他的哥哥是韦尔顿学院的优秀代表,这使他本已压抑的内心更加沉重。基廷给他们上完第一堂课后,托德回到宿舍,在笔记本上写下“SEIZE THE DAY”,随后又赶紧撕下,学习功课。在一堂英语课中,基廷鼓励学生们换一个角度重新看世界,大胆的发出自己的声音,寻找新的观点。小心翼翼的托德,最后一个站上教室前方的讲台。这些都说明,他不敢有自己的想法,一心一意做个乖巧的好学生。后来,在基廷老师的教育一步步深入后,表面平静内心隐藏火山的托德,激情开始慢慢萌动。生日时又收到父母送给他的千篇一律的生日礼物,向尼尔倾诉苦衷后,托德把那套精美的文具扔向天空。影片最后,基廷被迫离开学校。托德第一个站出来,率先踏上自己的书桌,高呼“船长,我的船长”为基廷送行。


  尼尔死去,托德重生。基廷试图唤醒每个人心中创作的激情和成就的欲望;鼓励学生们挣脱习惯与性格的羁绊,珍惜青春时光,抓住每天去汲取生命精华的教育梦想,最终在托德身上实现。基廷虽“败”犹荣。


  影片最让我激动的,是尼尔及其好友在基廷老师的热情感染下,重建死亡诗人俱乐部。他们选择学校的后山山洞作为据点,在深夜秘密行动。他们像幽灵一样在星光下穿越树林,聚在山洞中一起唱歌、抽烟,大讲鬼故事,大声朗读自己喜爱的诗歌,用诗交流心得,锻造品性。俱乐部的所有成员在诗歌的光亮照耀下,变成一群拥有梦想,欢呼雀跃着奔向自由的天使——托德开始摒弃懦弱的天性,查理在女孩子面前念诗,而诺克斯更是勇敢的在自己喜欢的女孩面前读出自己写作的动人情诗。我看到山洞里,他们那一张张生动的面孔,在手电光的映照下,变成一幅幅流动的古典油画。


  基廷老师热情满怀的宣布:“只有在梦想中,人才能真正自由,从来如此,并将永远如此。”基廷老师的话时刻指向这个主题:抓紧时间,干自己真正想干的事情;抓住自己的梦想,走真正属于自己的道路!他说出的每句话都如此振聋发聩,他背诵的每句诗都令人热血沸腾。他就像盗火下凡的普罗米修斯,用思想的火花,点亮学生们前行的灯塔。


  基廷虽然由于尼尔的死,被传统固执的校方当作替罪羊赶出学校。但是,托德以及他的伙伴们已经站立起来,我们也站立起来,因为我们的梦想,决不是一天到晚像一潭死水般了无生气,枯坐在无论哪个角落里任凭无聊的琐事把我们变成蛆虫的食物,所以,不要再犹豫了,听从内心的召唤吧,立刻开始行动!

 

死亡诗社Dead Poets Society :影响人生的力量
范范 发布于:

 

 

    罗伯特·肖恩·莱纳德(就是《豪斯医生》里的华生医生,豪斯的好友)饰演的尼尔是一个心中有理想,却只能顺从父亲安排人生道路的少年,罗宾·威廉斯饰演的约翰教授喜欢以开放式的教学方法引导学生,可是校方却认为这是离经叛道之举。尼尔在教授的启发下,向自己的表演之梦靠近。尼尔争取到学校话剧团男主角的角色,可父亲对他的表演完全不认可。在演完话剧的那个冬夜,尼尔开枪自杀了,教授被认为是教唆者,遭到校方开除。
    这部电影的名字,没听过的或许会以为是一出惊悚片,其实片名来源于电影里诗社的名字,象征着心灵的自由和灵魂的解放。
    最后一幕让我特别的感动。在教授离开教室的时候,班上的大部分同学不顾校方的反对,站在桌子上,朗诵着惠特曼的《啊!船长》告别教授。这位引导他们开启梦想的老师。眼泪就这样掉了下来。如果人生中能遇到这样一位老师,一定是人生中最宝贵的财富之一。
    我念大学的时候,大一的英语老师是一位刚大学毕业的北方姑娘,很有热情,曾经带我们到学校的草坪上上课,不过这位老师没多久就离开了,听说是嫁人了,老公还蛮有钱的。呵呵,不知道怎么小道消息就光传这个。大二的英语老师很传统,据说教学质量非常好,可我那时的英语成绩烂透了,还得补考。当然,都是因为自己的懒惰。可我对那位教学严谨的英语老师,一直不喜欢。
    就像我念高三的时候,班主任是全校最严格的老师,传闻说有不少学生读书的时候特恨她,考入大学后,又特别感激她。可我直到现在,都觉得高三是我至今人生中最灰暗的日子。别人都刻苦学习、废寝忘食的,而我却胖了20多斤,现在虽然瘦了点,但还是胖妞一个。
    有不少好友都是做老师的,她们都说,面对一班顽劣的学生,就只能严严严。“和学生打成一片”只是天真的幻想吗?成绩上不去,就不是标准定义的“好老师”了吗?不管怎么说,教师、医生、律师,这三种职业,在我眼里,既是最伟大和神圣的,又是最丑陋和卑鄙的。

 
青春理想国
                                 —— 评《死亡诗社》
 
      倘若评选影响最大的校园电影,《死亡诗社》或许会名列榜首。评价一部电影影响的大小,与真实生活发生互动的程度,可算一个指标。在大学里曾经两次邂逅《死亡诗社》,印象深刻。
 
     刚上大学时,第一次上道德修养课,刻薄一点讲,这是大学里的“摆设”课程之一,连我们这些刚入学的菜鸟都知道。那天给我们上这门课的老夫子有事,一个社科学院的研究生来代课,很平凡的男生,比我们大不了几岁。他自我介绍完,便下令让我们站到课桌上,所有人面面相觑,犹豫了半晌,才陆陆续续地站上去。全班的眼睛俯视着他,他说:“有什么感觉?”没人回答,刚刚从高中笼子里放出来的我们,彼时的想象力怕是要比《死亡诗社》中的同学们还要差很多,完全不知所谓。他又问:“有人看过《死亡诗社》吗?”结果很遗憾,他眼里有一闪而过的失望,不过很快又提起劲儿来,“如果没有人看过的话,那我们今天就看这个片子好了。”大家从桌子上下来,忙着擦桌上的鞋印,偷偷抱怨老师的神经质。然后,一起看了电影,一起笑,一起叹气。蓊郁的校园和飞扬的青春,在电影中是那么美好,投射在我们对学院生涯的最初憧憬中。虽然此后就像大多数人一样,最初的兴奋激动湮没入生活的庸常,大学不过就是个地方。但偶尔想起那时“换个眼光看世界”的踌躇满志,仍然会被自己感动。
      第二次在课堂上看这部电影,是去北师大旁听教育学课程。学期第一堂课,老师要求把课桌摆成四周围坐的“回”字,以示平等讨论,话题便是《死亡诗社》。同样先放片,在座的学生——未来的师长们也多数没看过这部电影,在看片时悄悄观察他们的表情,个个很专注。接下来的讨论也异常热烈,围绕着“船长”的教育思想和教学方式各抒己见,从如何引导学生面对挫折和压力,到人文价值与工具理性的冲突,不乏独到的见解。突然对师大校训“学为人师,行为世范”有了体会,只是不知这些未来灵魂工程师此时的锐意和激情能否在与中国式教育的磨合中保留。专业的教育学课程将《死亡诗社》作为讨论对象,足见本片中涉及的矛盾之典型。
     无论从学生还是从人师的角度去看,《死亡诗社》都很鲜活,与真实的生活经验切近,又多了几分理想色彩,让人对那个叫做“校园”的地方心生向往。尽管彼地并不完美,但就是在种种矛盾的磨砺下,青春之美才绽放光彩,为人师者的意义才非同寻常。
    “船长”与学校的冲突是现代社会冲突的缩影,作为人的价值与作为社会机器一个零件的价值,孰轻孰重?学校是现代社会体制机器的一部分,意味着规范化和标准化,高效率的培养,造就了许多合格的“单面人”,失去了敏锐的感知能力和独立的判断能力。智力的提高与内心的麻木,前者是可见的成就,后者是看不见的伤害,影片对美国的教育尚不满意,相比之下,我们谈论此话题都是种奢侈。影片中的学园,风景优美,郁郁葱葱的林木,成群翱翔的飞鸟,悠扬的风琴,划艇的号子,激烈的球赛,创意发明的条件……这些都是我们难以企及的,更不必说要教育回归人本身这种更高层次的要求了。
 
 
    “船长”教授文学史的方式,为人称道。文学作为学科,汇集了对人类精神价值的刻画和描述,文学课程应当让情感的养分渗透到人的内心和灵魂中去,而不仅仅作为固体的知识罗列在一起;诗情诗意发自内心,不在于格律,就像那首“真理的毯子”。“死亡诗社”的成员们深夜溜出门禁,在树林和洞穴中奔跑嬉戏,作为社会零件的人常常忘记了自己原本是自然的孩子,重拾与自然共呼吸的感受,才发觉自由的真意。当他们仿照原始人的韵律,吟诗敲鼓跳舞,自然和人文和谐地统一起来,森严的规章被抛到九霄云外,甩掉枷锁,感受真实的生命韵律。还记得自己中学时上语文课的情形,太多字词辨析、太多分析总结,应付了考试,却不记得曾经有过感动。
 
 
     为梦想而殉道的尼尔是“船长”最钟爱的学生,他是极致的人文主义者,宁可采取绝望的抗争,也不屈从于庸常的生活。他脱下衣服,戴上树枝编成的花环,打开窗户迎接自然的气息,怀着对于表演的热爱,让生命终止于一生中最美好的夜晚。与开头明亮色泽相反的黯然结尾,使得影片的反思更加沉甸甸。影片扬起了人文的旗帜,但也不得不承认绝对的理想主义在现实中难以生存,就连“船长”都一反之前鼓励学生坚持自我的态度,用更温和的观点劝告尼尔,年轻的飞蛾终究还是毅然扑火而去。反倒是一向胆小懦弱的托德,将“船长”的精神火种隐秘地内化到心灵之中,终于在离别的一刻爆发,他在跃上桌子的瞬间,完成了成人礼,从唯长辈是从的孩子成长为一个有着独立思想的人。人文精神的星星之火,燃烧在死亡诗社的成员们心中,面对教室里一个个站在高处自尊自信的个体,镜头将校长置于年轻人的胯下,仰视着他们,无法掩饰自己的渺小无力。
 
 
 
     在“船长”基丁老师的启发下,死亡诗社的成员们出发寻找自我,构筑了一个青春的理想国。这里的理想国与柏拉图意义上的相似又不同,柏拉图反对艺术的迷狂,意图将蛊惑人心的诗人们从理想国中驱逐出去。但理想国的理念由此而生,一个对于设想者而言的完美国度,明知其不存于现实之中,却仍然心向往之,用思想搭建起坚实的城墙。尼尔、托德们正是这样做的,严格的体制可以强制解散诗社,却对精神的家园鞭长莫及。只要生命的激情仍在,青春理想国便坚不可摧,即便遭严寒般的挫折,理想国的成员们至少可以坦然地说:“我曾经活过”。
 
 
 
 
某个成熟,热情,积极,坚强,承付着生命重量的近乎完美的人给我推荐了这部片子.不了解他的时候以为他是有着孤单,哀伤背影的人,眼神深邃清澈,像是随时在思考着什么,为什么而忧虑似的,既让人敬重,又惹人怜惜.后来却慢慢发现,他比谁都有勃发张扬的激情,比谁都懂得做生活,命运的强者。
     相信每个人初生的时候都是最无邪,幸福,自由的,活得越久,就有越多的欲望,越多的东西去争,越多的束缚。医生,律师,政治家,银行家,都是收入最丰厚,最令人尊敬的职业;但是生命不仅仅是由这些来支撑。美,诗歌,浪漫,爱才是更值得珍惜的。不应该为了活着而活着,要活得美丽,动人。剧中从不羁少年到成熟的智者keating老师用他的浪漫,理想主义的感染力带领那些长久在被规划好的人生路上迷茫行走的高中生到另一个自由,性灵的世界,用他的人格魅力,独有的智慧和迂腐,束缚,残害人性的学校,教育界乃至整个社会抗争。
     死亡诗社,是一个理想的世界,就像柏拉图的《理想国》,卜伽丘的《十日谈》中描绘的一样。让诗情,性灵尽情飞扬,让每个人都生活在自己诗般美好的世界里。
    从第一次课堂上的撕书到每个人创造自己的诗到在运动场上念一句诗到走自己的路,那些纯真的孩子在一点点被感染被改变。
    每个人都有自己通往理想的路,虽然有些人可能一辈子都找不到,但是越早开始找,找到的机会就越大。那是一个那么聪慧热情,出类拔萃,像太阳般明亮的人,最早懂得keating口中“卡皮迪恩”的涵义。每次想到neil,心中都会隐隐做痛,汇聚了所有的光芒,连上帝都青睐的人,最后放下仲夏夜之梦里戴的花环,在那个圆了他的表演梦的夜晚,走向了死亡。死亡诗社,死亡的应该是一切非人性,束缚人性,非生命的糟粕,为什么是那么美丽可爱生动的少年?
     他说他最喜欢里面的neil,是啊,也许在他身上找到了自己的影子,同样是爱与恨都那么的激烈,同样是那么的不驯,同样是那么的追求唯美,理想与自由。
     我却更倾向于那个开始怯懦,有着不敢正视却深邃优柔双眸的tod,虽然开始生活在哥哥优秀的光环下,不敢自己读诗,不敢做诗,但他身上蓄积的力量却也掩饰不了,在keating引导下的第一次爆发,扔掉同样的文具盒生日礼物,到最后neil死后独自在雪地上痛苦,第一个站在桌子上告别船长。像个种子,缓慢但不停地生长。不可否认他没有neil的耀眼,却更坚忍,更持久。
     或许我天生喜欢忧郁,谦虚的人,又更惊喜于看着慢慢成长到最后破茧成蝶的美丽。
     他说你看到最后一幕一定会哭的,我特意先看了结局,但当keating收拾东西走人,一个个学生接连站在桌子上,以他的方式向他告别并表达最大的敬爱与不舍是,还是不免于泪流满面,撕心裂肺,义愤填膺,彻夜不眠。多么残酷的结局,最可爱的人死了,最值得尊敬的人反而被当作元凶被迫引咎离去。
    他说他很喜欢这样悲剧式的结局,neil壮烈地死了,船长走了,剩下的小人物全部被砍掉,多么哈姆雷特式的英雄悲情主义。是啊,灿烂地生,壮烈地死也许正是他所想,纵然这个世界并不完美,但我的眼里容不得一粒沙子。不管世界如何天地,我是英雄我是太阳。我却奢求为何不能再温和有希望一点。一个死了,再一个站起来。纵然这个善良稚嫩人眼中世界犹如白雪下满目创痍的大地,在洁白的掩饰进行无情的生死撕杀,但还是会有早春的第一缕阳光善意温柔地安抚众生。新生的力量绵绵不绝,希望不熄。要看你的 心态,追求如何。就像剧中最经典的对理想与追求的告白:
     I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life.To put to rout all that was not life,and not,when I had come to die,discover that I had not lived.
 
 
 
死亡诗社中的人文思想
 
 
无论从学生还是从人师的角度去看,《死亡诗社》都很鲜活,与真实的生活经验切近,又多了几分理想色彩,让人对那个叫做“校园”的地方心生向往。尽管彼地并不完美,但就是在种种矛盾的磨砺下,青春之美才绽放光彩,为人师者的意义才非同寻常。
    “船长”与学校的冲突是现代社会冲突的缩影,作为人的价值与作为社会机器一个零件的价值,孰轻孰重?学校是现代社会体制机器的一部分,意味着规范化和标准化,高效率的培养,造就了许多合格的“单面人”,失去了敏锐的感知能力和独立的判断能力。智力的提高与内心的麻木,前者是可见的成就,后者是看不见的伤害,影片对美国的教育尚不满意,相比之下,我们谈论此话题都是种奢侈。影片中的学园,风景优美,郁郁葱葱的林木,成群翱翔的飞鸟,悠扬的风琴,划艇的号子,激烈的球赛,创意发明的条件……这些都是我们难以企及的,更不必说要教育回归人本身这种更高层次的要求了。
“船长”教授文学史的方式,为人称道。文学作为学科,汇集了对人类精神价值的刻画和描述,文学课程应当让情感的养分渗透到人的内心和灵魂中去,而不仅仅作为固体的知识罗列在一起;诗情诗意发自内心,不在于格律,就像那首“真理的毯子”。“死亡诗社”的成员们深夜溜出门禁,在树林和洞穴中奔跑嬉戏,作为社会零件的人常常忘记了自己原本是自然的孩子,重拾与自然共呼吸的感受,才发觉自由的真意。当他们仿照原始人的韵律,吟诗敲鼓跳舞,自然和人文和谐地统一起来,森严的规章被抛到九霄云外,甩掉枷锁,感受真实的生命韵律。还记得自己中学时上语文课的情形,太多字词辨析、太多分析总结,应付了考试,却不记得曾经有过感动。
在“船长”基丁老师的启发下,死亡诗社的成员们出发寻找自我,构筑了一个青春的理想国。这里的理想国与柏拉图意义上的相似又不同,柏拉图反对艺术的迷狂,意图将蛊惑人心的诗人们从理想国中驱逐出去。但理想国的理念由此而生,一个对于设想者而言的完美国度,明知其不存于现实之中,却仍然心向往之,用思想搭建起坚实的城墙。尼尔、托德们正是这样做的,严格的体制可以强制解散诗社,却对精神的家园鞭长莫及。只要生命的激情仍在,青春理想国便坚不可摧,即便遭严寒般的挫折,理想国的成员们至少可以坦然地说:“我曾经活过”。
 
 
 

诗教的力量——被《死亡诗社》感动了,真好

杜雅萍 发表于: 2010-10-28 01:56 来源: 燕谈博客

为什么现在才看到这部电影,现在才遇到那些美妙的诗句,这些路过心上的句子,让人怦然心动,让生活变得灿烂。一边看,幻想跟着男孩子们撕掉教条无味的教科书,与他们一起朗诵诗歌,为尼尔的精彩演出鼓掌,再狠狠打尼尔自私贪婪愚蠢的父亲两个耳光。如果可能,还要与他们交流泡妞经验,共同学会勇敢,学会为自己的理想做斗争,学会尊重生命……教育,务虚的理念比务实的技能更重要,做人比谋生更重要,几时起,我们的教育变成谋生(发达)压倒一切,几时起,我们的教育失去了为人的理想与追求?!
  停止愤青状,回到电影。电影中,语文教师承担了孩子们人格导师的重责,他没有说教,而是用活泼泼的诗引导孩子们去寻找勇气、力量、理想、正义。不是每个孩子都可以找回属于自己的美德,有时候这个过程还要付出沉重的代价。人生是很长一段旅程,无法自主的生活就像失去航向的小舟,随时在恐惧犹豫中郁闷地荡漾,越是听话的孩子受到的伤害越大,他们必须压抑自己内心的渴望,迎合大人。人生匆匆,时不我待,做自己,为自己的理想奋斗,追求自己想要的生活,而不是被大众与时尚左右。说起来容易,做起来好难,尼尔甚至付出生命!在许多家长(家长总是一贯正确的,如。。。。。。)看来,孩子没有判断力,在关键时刻,他们必须把关,他们用爱与经验谋杀孩子的自由与自我,他们用控制彰示自己的权力。我认为,关键时期不是升学考试,而是面临道德、责任、是非问题时的选择,遵从内心选择可能会失去很多,但对得起良心,多年后不会后悔。唯功利主义者也许能获得很多世俗的成就,如金钱、地位,为了获得这些,必须不断挤压自己的内心,变得冷漠、自私,甚至冷酷,没有温情,没有冲动,多可怜。
  自由、理想,以及为理想而生的热爱与热情,这些虚无的东西,这些让人走上歧途的东西,这些让人渴望又害怕的东西,这些写入诗中让人感动、付诸行动让人落泪的东西,才是教育最本质最深刻的内容。男孩们读诗的时刻让人温暖,孩子们站上桌子,标明自己是独立的个体,那种尊严与坚定,则是一首美轮美奂的诗!他们不再胆怯,成为会思考有责任感的男人,教出一个男子汉比教出一百个麻木的高材生,更有意义。而人的教育,就是诗教——由诗歌的美、节奏、价值取向、绵延不绝的生命力——来传达的。
  感谢500年来的伟大诗人们永恒的诗句,盘活这部故事老套、主题陈旧的电影。思想决定艺术的高度与深度,来自生活的思考设计的情节加上恰当的时机表现恰当的力量与美,造就一部经典。经典不会过时,在拍成的21年后才看到,虽然我已经很世俗常常忘记理想,依然被感动,也为那些被大人抽取灵魂的孩子扼腕。真想狠狠骂那些懦弱愚蠢自私冷血的家长,你们凭什么扼杀灵魂?!你们还要制作多少个橡皮孩子才甘心?!
 

最后更新[2011-6-17]
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